Una docena de grandes mujeres artistas, del Renacimiento y del Barroco

Como se prometió en una entrada anterior del blog (Las hermanas de Miguel Ángel: (Re)Introducing Female Old Masters) aquí hay un post que destaca los nombres y las obras de doce maestras antiguas. Esta docena de nombres representa sólo un pequeño porcentaje de las mujeres que no sólo fueron artistas de éxito en los siglos XVI y XVII, sino que fueron famosas por su arte. En futuras entradas se ofrecerá información sobre más mujeres artistas de la época y muestras de sus obras.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Nacida Pulisena Margherita Nelli, Suor Plautilla fue monja en Florencia y seguidora de Savonarola. Aprendió a pintar copiando a otros artistas, especialmente a Fra Bartolomeo. Sus pinturas -que incluyen obras devocionales a gran escala, lunetos de madera y miniaturas- inspiraron la fundación de Advancing Women Artists, AWA, que ha garantizado la restauración de algunas de sus obras. La restauración del lienzo de 22 pies de Nelli que representa una Última Cena está prevista para 2019; véase el artículo de Jane Fortune de 2017 en The Florentine sobre este cuadro. Es la única Última Cena conocida creada por una mujer artista del Renacimiento.

Lea aquí sobre el libro de Catherine Turrill Lupi sobre la artista, de próxima aparición en Lund Humphries.

Catharina o Caterina van Hemessen (1528-después de 1565)

Como muchas de las mujeres artistas de la modernidad temprana, Catharina van Hemessen nació en una familia de artistas. Su padre, Jan Sanders van Hemessen, fue un destacado pintor manierista de Amberes. Aunque pintó algunas obras de temática religiosa, Catharina van Hemessen se dedicó principalmente al retrato. Atrajo el mecenazgo de María de Austria; por invitación de ésta, van Hemessen se trasladó de los Países Bajos a España. A la muerte de María, la pintora recibió una pensión vitalicia. El autorretrato que se muestra aquí es el primer retrato conocido de un artista (de cualquier sexo) trabajando en el caballete.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Nacida en el seno de una familia aristocrática de Cremona, Italia, la mayor de siete hijos, Sofonisba Anguissola fue un prodigio artístico. Durante su vida, su talento fue reconocido por Miguel Ángel, Vasari y Van Dyck. Inusualmente para una mujer, se le permitió ser aprendiz de pintora. De joven, pasó algunos años en la corte de Felipe II como dama de compañía (durante cuyo servicio pudo seguir pintando). Entre las obras que se conservan en museos de todo el mundo hay al menos dieciséis autorretratos de todas las etapas de su vida, desde la adolescencia hasta la vejez. Según la página web del Museo de Bellas Artes de Boston, «realizó más autorretratos que ningún otro artista del periodo comprendido entre Durero y Rembrandt».

Lavinia Fontana (1552-1614)

Pintora manierista de Bolonia, Italia, Fontana se atribuye varias «primicias». Se le atribuye ser la primera mujer artista profesional. Fue la primera mujer que pintó desnudos femeninos, y posiblemente la primera que utilizó modelos femeninas desnudas. Fue el principal sustento para ella, su marido (también artista) y sus once hijos. Pintó retratos, a menudo de mujeres, y también escenas religiosas y mitológicas. Fontana fue elegida miembro de la Accademia di San Luca de Roma, adonde se había trasladado con su familia por invitación del Papa Clemente VIII. Recibió numerosos honores en vida. Como ejemplo, en 1611 el escultor y arquitecto Felice Antonio Casoni fundió un medallón de bronce con el retrato de esta artista. Lea más sobre Fontana en el artículo invitado de Liz Lev Art Herstory.

Lea aquí sobre la exposición del Prado 2019-20 de obras de Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, «‘Historia de dos mujeres pintoras.»

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Al igual que su padre pintor Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi fue una de las Caravaggisti, seguidoras de Caravaggio. Nació en Roma, donde se formó. A lo largo de su carrera, trabajó también en (al menos) Florencia, Nápoles, Venecia e Inglaterra. Fue la primera mujer miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia. Atrajo a una clientela internacional, que incluía a miembros de la casa de los Medici y a Carlos I de Inglaterra. Al principio de su carrera, sobrevivió no sólo al trauma del abuso a manos de un maestro, sino también al trauma del posterior juicio público. Se especializó en la pintura de mujeres como alegoría, y en cuadros de mujeres fuertes y sufrientes de los mitos y la Biblia.

Lea aquí sobre la próxima exposición «Artemisia», que se inaugurará en octubre de 2020 en la National Gallery de Londres. Lea aquí sobre el libro de Sheila Barker sobre la artista, que publicará Lund Humphries en 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Hoy en día, Garzoni es más conocida por sus delicadas acuarelas de plantas, vegetales y animales. Pero también pintó temas religiosos, mitológicos y alegóricos, así como retratos. Se cree que nació en Ascoli Piceno, Italia. Si se casó, el matrimonio duró poco y terminó en anulación. No se sabe si tuvo hijos. Viajó y trabajó por toda la Italia actual (incluyendo Venecia, Nápoles, Roma, Turín y Florencia) y en París. Dejó sus bienes a la iglesia de Santa Martina, la iglesia de la Accademia di San Luca, en el entendimiento de que sería enterrada en esa iglesia.

Lea aquí sobre la exposición de junio de 2020 en los Uffizi de la obra de Garzoni, «‘La grandeza del universo’ en el arte de Giovanna Garzoni».

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, una de las primeras mujeres admitidas en el Gremio de San Lucas de Haarlem, fue una pintora holandesa del Siglo de Oro de bodegones, retratos y escenas de género. Durante casi 200 años después de su muerte, los expertos atribuyeron sus obras a Frans Hals o a su marido, el artista Jan Miense Molenaer. Muchas de ellas se volvieron a atribuir a ella cuando se descubrió su firma, un distintivo monograma con sus iniciales que incorpora una estrella fugaz, un juego de palabras con su nombre, ya que Leyster significa «estrella fugaz» en holandés. La mayoría de las obras que se conservan las pintó en su juventud, antes de casarse. Pero recientemente ha salido a la luz un autorretrato que pintó más tarde.

Lea aquí el libro de Frima Fox Hofrichter sobre la artista, de próxima aparición en Lund Humphries.

Louise Moillon (1610-1696)

Nacida en el seno de una familia de artistas -su padre y su padrastro eran pintores y marchantes de arte, y su hermano era pintor-, Louise Moillon se especializó en la pintura de bodegones, especialmente de frutas y verduras. Entre sus mecenas se encuentran miembros de la nobleza francesa y Carlos I de Inglaterra. Como era una protestante francesa, su vida se vio perturbada por el Edicto de Nantes. Al menos uno de sus hijos se convirtió al catolicismo y otros dos se refugiaron en Inglaterra. La mayoría de las cuarenta obras que se le atribuyen hoy en día son anteriores a 1640, aunque algunas son de la década de 1670.

Mary Beale (c. 1633-1699)

Mary Beale, de soltera Cradock, fue una de las primeras mujeres artistas profesionales de Inglaterra. Mantuvo a su familia con sus encargos y como profesora de arte. Principalmente retratista, Beale pintó a muchos de los cortesanos de Carlos II. Su marido Charles actuó como su socio comercial. Sus detallados cuadernos proporcionan un registro único de las actividades diarias de su esposa, así como de sus prácticas y gastos comerciales. La propia Beale es autora de Observaciones, un escrito inédito de instrucción sobre pintura.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

En el momento de su muerte, a la edad de sólo 27 años, Sirani era una de las pintoras más famosas de Bolonia. Una antigua sirvienta fue juzgada, pero absuelta, por haber envenenado a la artista. Los historiadores especulan ahora que Sirani murió de peritonitis, como consecuencia de la rotura de una úlcera péptica. Sus retratos, temas mitológicos y, sobre todo, sus imágenes de la Sagrada Familia y de la Virgen con el Niño, le dieron fama internacional. Además de sus logros artísticos, fundó una academia para mujeres pintoras en Bolonia. Lea más sobre esta artista en el artículo invitado Art Herstory de Adelina Modesti.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

«La Roldana» es la primera mujer escultora documentada en España. Trabajó tanto en Inglaterra como en Madrid, sirviendo a Carlos II y a Felipe V como escultora de la corte. Al final de su vida, fue admitida en la Accademia di San Luca. Talló esculturas religiosas de madera para las iglesias, que luego pintaron otros miembros de la familia. También creó pequeñas obras de terracota policromada, populares entre la pequeña burguesía. Hoy, muchas de sus obras se encuentran en iglesias de toda España.

Lea aquí sobre el libro de Catherine Hall-van den Elsen sobre la artista, de próxima publicación en Lund Humphries, 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Nacida en La Haya, Rachel Ruysch realizó gran parte de su trabajo artístico en Ámsterdam. Su padre, Frederik Ruysch, era profesor de anatomía y botánica. Su hija utilizaba sus colecciones para practicar sus habilidades de dibujo. De joven, fue aprendiz del pintor de flores Willem van Aelst (cuyo estudio estaba al lado del de otra pintora de flores holandesa, Maria van Oosterwijck). Ruysch se casó con el retratista Juriaen Pool, con quien tuvo diez u once hijos. Tras su matrimonio, continuó pintando, realizando encargos para un círculo internacional de mecenas. Visite este enlace para escuchar a Nina Cahill, de la National Gallery de Londres, hablar de la carrera artística de Ruysch.

Para cada uno de los artistas descritos anteriormente, hay múltiples pinturas (o en el caso de Roldán, esculturas) que aún existen. En algunos casos, los visitantes pueden encontrar obras de arte de maestras antiguas expuestas en museos. En otros casos, los cuadros se encuentran en colecciones privadas, pero a menudo se pueden ver en línea. Busque a estas maestras antiguas para saber más sobre sus vidas y obras.

Lea aquí sobre el libro de Marianne Berardi sobre la artista, de próxima publicación en Lund Humphries.

Más entradas del blog Art Herstory:

Two of a Kind: Giovanna Garzoni y Artemisia Gentileschi (artículo invitado por la Dra. Mary D. Garrard)

¿Tenemos ya alguna gran mujer artista? (Post invitado por la Dra. Sheila ffolliott)

The Politics of Exhibiting Female Old Masters (Post invitado por la Dra. Sheila Barker)

Angelica Kauffman and Mary Moser: Mujeres artistas fundadoras de la Royal Academy

Gesina ter Borch: Artist, not Amateur (Post invitado por la Dra. Nicole E. Cook)

Los insectos protofeministas de Giovanna Garzoni y Maria Sibylla Merian (Post invitado por la Prof. Emma Steinkraus)

Judith Leyster, Leading Star

El inestimable legado de Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (Artículo invitado por la Dra. Judith W. Mann)

‘Bright Souls’: A London Exhibition Celebrating Mary Beale, Joan Carlile, and Anne Killigrew (Guest post by Dr. Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (Guest post by Dr. Julia Dabbs)

Renaissance Women Painting Themselves (Guest Post by Dr. Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): A Birthday Post

¿Por qué las viejas amantes son importantes hoy en día? (Artículo invitado por la Dra. Merry Wiesner-Hanks)

Las hermanas de Miguel Ángel: (Re)presentando a los antiguos maestros femeninos