10 Dicas de Edição de Fotos para Fazer Suas Fotos Parecerem Mais Profissionais

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Escritores Profissionais revisam. Como Vladimir Nabokov famoso escreveu, “Eu tenho reescrito – muitas vezes – todas as palavras que eu já publiquei. Os meus lápis duram mais que os seus apagadores”

Fotógrafos profissionais, da mesma forma, não se limitem a tirar uma fotografia e acabem com isto. Eles usam uma variedade de técnicas de edição para revisar uma imagem para ter a aparência que eles querem, não do jeito que ela é. Algumas dessas técnicas envolvem ajustes de equipamento no local, enquanto outras envolvem edição pós-processamento.

(E não pense que este é apenas um fenômeno moderno. A arte da fotografia tem envolvido a manipulação de imagens desde o século XIX.)

Se você é um persiana querendo criar imagens mais profissionais ou um entusiasta de álbuns fotográficos procurando por ferramentas criativas adicionais, temos dez dicas profissionais de edição de fotos para você começar.

A melhor dica de edição de fotos para iniciantes

A melhor dica de fotografia que podemos oferecer para iniciantes é esta: experimente e divirta-se.

Não pense que precisa de criar imagens de qualidade profissional de imediato. Familiarize-se com o seu equipamento, explore o seu software de edição de fotos e aprenda a parar de se preocupar e a gostar de editar. Grandes fotos virão, algumas falhas acontecerão mas, se você ama o processo em si, você nunca verá seus esforços como tempo perdido.

Para começar suas experiências, considere emular o estilo de um de seus fotógrafos favoritos. Talvez você goste de um fotógrafo que edita para cores vivas, surreais, ou talvez um que usa um toque mais leve para mais realismo. Seja qual for o caso, recriar o estilo de um fotógrafo específico não só o ajudará a habituar-se ao seu equipamento, como poderá até produzir alguns resultados únicos.

O básico da exposição

Exposição é a quantidade de luz que atinge o filme ou, hoje em dia, o sensor de imagem. Entender a exposição é importante para a edição, pois manipulá-la corretamente produzirá uma imagem com a qual você quer trabalhar. Existem três componentes principais para exposição (também conhecido como Triângulo de Exposição). Eles são:

• ISO – a sensibilidade da câmera à luz. Quanto mais baixo o ISO, mais escura é a imagem e vice-versa.
• Apertura – o buraco na lente que deixa passar a luz. Pequenas aberturas criam uma grande profundidade de campo e vice versa.
• Velocidade do obturador – a velocidade a que o obturador se abre para deixar entrar a luz. Quanto mais lenta for a velocidade, mais luz é deixada entrar.

Ao ajustar estes componentes, você obterá fotos de foco variável, clareza, saturação de cor, profundidade de campo, e assim por diante. Isto irá afectar directamente a qualidade das fotografias com que trabalha na edição pós-processo, por isso deve familiarizar-se com cada uma.

Pode encontrar uma discussão detalhada do Triângulo da Exposição na Photography Life, e a Improve Photography tem uma folha de trapaças maravilhosa para começar.

Dicas de pouca luz

Fotografar com pouca luz pode ser difícil, mas como tantos momentos em família acontecem nos eventos de fim de tarde, travessura ou travessura, caminhadas artísticas de verão, a lista vai em aprendizagem para fotografar nestas condições menos ideais vale a pena.

Três dicas básicas de baixa luminosidade são:

1. usar uma grande abertura para deixar entrar mais luz
2. aumentar a ISO para uma imagem mais brilhante
3. baixar a velocidade do obturador para limitar o desfoque do movimento. A imagem resultante pode ser um pouco granulada, mas isto pode ser temperado na edição pós-processo. Se você estiver usando o Photoshop, por exemplo, você pode encontrar uma ferramenta “Reduzir Ruído” em Filter

E que tal um flash? Melhor não. Todos nós já vimos aquelas imagens superexpostas com toda a gente inundada de luz pálida. Se você tem um flash fora da câmera, você pode experimentar com luz indireta mas, quando duvidar, deixe-o fora.

Richard Schneider tem uma infografia detalhada de baixa luminosidade em Picture Correct. Confira.

Dicas de baixa resolução

Qual é a melhor resolução? Isso depende de como você planeja usar a foto.

Para projetos de impressão como álbuns fotográficos, quanto maior a resolução, melhor será a imagem. Não tem a certeza se a foto vai conseguir entrar? Então fotografe com uma alta resolução de qualquer forma. Você sempre pode reduzir a resolução.

As imagens em linha são uma exceção. Elas tipicamente esportem um PPI (pixels per inch) de 72, porque esta resolução evita longos tempos de carga enquanto ainda parece decente em um monitor. Mas as imagens online parecem borradas na impressão, por isso, novamente, é melhor fotografar alto e diminuir a escala.

Os programas de edição oferecem uma opção para aumentar a resolução. A ferramenta Resample Image do Photoshop aumenta o PPI de uma imagem. Considere-o uma solução Band-Aid, no entanto, como as imagens não são tão limpas como se fossem inicialmente tiradas na resolução desejada.

Dicas para redimensionamento de fotos

Os programas de hoje tornam o redimensionamento de uma fotografia mais fácil do que nunca. No Photoshop, a opção Image Size (Tamanho da imagem) está alojada sob a aba Image (Imagem) e permite ajustar as dimensões dos pixels da imagem, tamanho do documento e resolução.

Não tenha medo de experimentar o enquadramento ao redimensionar. Se você estiver encolhendo a imagem, por exemplo, você pode querer mover parte da imagem para fora do enquadramento e re-centrar o assunto. Alternativamente, ao fazer uma imagem maior, você pode querer deslizar o tema para criar algum espaço negativo dinâmico.

Esquecer de redimensionar a imagem antes de iniciar o seu álbum fotográfico? Não se preocupe com isso. O Motif tem ferramentas nativas de redimensionamento que podem levar a foto ao tamanho que você precisa de forma rápida e eficiente.

Dicas de foco

Não tenha medo de desligar o foco automático e dar uma chance ao foco manual. Sim, isso parece assustador, mas ouça-nos.

Câmeras modernas têm focagem automática incrivelmente avançada mas ocasionalmente, você encontrará a câmera “caçando” para o assunto que você quer focar. Usando a focagem manual dá-lhe muito mais liberdade para compor a fotografia que quer. Em vez disso, use uma única focagem automática. Isto diz à sua câmera que você estará focando em um único objeto, e não há necessidade de fazer tudo na foto super nítido.

A exceção é se você estiver tentando capturar um alvo ativo. Nesse caso, use uma focagem automática contínua emparelhada com o modo de disparo. Sim, terá muitos detritos fotográficos para analisar, mas há uma boa hipótese de uma ou duas imagens serem a coisa certa para dar vida ao seu álbum fotográfico.

E não nos esqueçamos do nosso software de edição. O Photoshop tem uma opção de Área de Foco para ajudar a destacar o assunto desejado, e uma opção de Desfoque da lente para desfocar ainda mais o fundo.

Dicas para reduzir o desfoque de movimento

A melhor maneira de reduzir o desfoque de movimento é travar a câmera. Coloque-a num tripé e deixe a engenharia fazer o trabalho por si – é uma situação do tipo “trabalhe de forma mais inteligente, não mais difícil”.

De facto, haverá alturas em que um tripé não será prático, por isso vai precisar de ser criativo. Tripés improvisados como postes de vedação ou bancos públicos podem ser deuses. Você também pode fazer você mesmo o tripé encostando-se contra uma parede ou segurando seus braços em cima de uma mesa.

Desde que um obturador mais rápido perceba menos movimento, aumente sua velocidade do obturador. A regra geral é “1 sobre a distância focal da lente”. Portanto, se você estiver usando uma lente de 100mm, o obturador deve disparar a 1/100 de segundo. Se for uma lente de 200mm, o obturador deve disparar a 1/200 de segundo. E assim por diante.

Pode reduzir ainda mais o desfoque de movimento no pós-processo. O Photoshop tem uma opção de redução de vibração sob a aba Filter (Filtro). Se você for para o efeito de desfoque de movimento, selecione Desfoque de movimento, também sob a aba Filtro, para dar à sua imagem algum zing.

Dicas de fotografia de paisagem

Este é um ótimo lugar para praticar técnicas de edição profissional. Landscapes oferece tantas formas diferentes de experimentar, e os resultados finais podem variar bastante enquanto ainda parecem agradáveis.

Ao fotografar, tente uma lente polarizadora. Ela irá reduzir a reflexão, suprimir o brilho e escurecer o céu. Você também vai querer manter o primeiro plano e os fundos bem focados para manter essa sensação de profundidade, dando ao espectador uma sensação de estar lá. Basta emparelhar uma pequena abertura com uma velocidade de obturação lenta e manter aquela câmera estável.

Então aguçar os detalhes na edição. Aprofunde esses pretos, aumente a claridade, e use qualquer opção que você tenha para remover o ruído (granulosidade). Não há nenhuma resposta errada ou certa aqui. Apenas continue ajustando até que a foto mostre o ilusivo fator uau que fez você tirar a foto em primeiro lugar.

Framing the subject

Too many shutterbugs center the subject in their viewfinder and call it day. Claro, é tentado e verdadeiro, mas também é aborrecido. O enquadramento permite que você se expresse através do mundo, então vá até lá e tente algo diferente.

Uma maneira de ajeitar uma composição é a Golden Ratio. Imagine uma Espiral de Fibonacci sobre a moldura, e alinhe o disparo para que os pontos de interesse levem naturalmente os olhos do espectador do exterior da espiral para o seu centro. É difícil de explicar em palavras, mas você pode conferir alguns exemplos visuais aqui.

Você também pode procurar maneiras de enquadrar o tiro dentro do quadro. Considere uma fotografia de paisagem através de uma janela aberta, uma criança rodeada por equipamento de parque infantil, ou um parceiro emoldurado por árvores delineando um trilho de caminhadas favorito.

Quando editar, lembre-se que você pode manipular o enquadramento cortando-o, girando-o, ou arrastando-o com o mouse. Fácil brisa.

Dicas de cor

Deslizadores de cor podem intimidar os não iniciados. Há tantos números, as mudanças podem parecer excessivamente dramáticas, e a paleta desejada pode ser realmente difícil de afiar em.

Nossa primeira dica é considerar seu efeito desejado. Você está procurando aumentar as cores para níveis de surrealismo? Então aumente a saturação. Você está procurando fazer uma cor em particular se destacar? Então não se esqueça de brincar com o seu contraste. Estás a tentar evocar uma emoção em particular? Então, acertando no botão deslizante de calor pode adicionar um velho efeito de tempo.

Pagar atenção a todas as cores presentes no tiro. Sua paisagem florestal pode focar nas laranjas vibrantes, amarelos e vermelhos de uma floresta decídua no outono, mas o céu azul está espreitando atrás da copa das árvores? Se sim, não ignore aquele deslizador azul.

Como discutimos com fotografia de paisagem, a cor é, em última análise, uma escolha artística, então não entre pensando que há uma resposta errada ou certa. A resposta certa é aquela que você acha esteticamente agradável.

Motif pode ajudá-lo a encontrar o seu toque profissional

Estas dicas e truques de edição de fotos vão iniciar você no caminho para fotografias de aparência mais profissional. Além disso, o Motif pode fornecer suporte adicional assim que chegar a altura de criar um álbum fotográfico para mostrar o seu trabalho.

A opção Autoflow da Its utiliza tecnologia avançada para analisar as suas fotografias. O Motif procura foco, clareza, enquadramento, orientação e afins para seleccionar as suas melhores imagens. Ele não só é útil para classificar suas fotos, mas também pode ajudá-lo a ver o valor em uma foto que você pode ter negligenciado. Quando se trata de desenhar o seu layout, o Motif vem equipado com ferramentas intuitivas que fazem com que o ajuste das suas fotos se pareça com a segunda natureza.

Dê ao Motif uma tentativa e veja como um belo álbum fotográfico pode ser o lugar perfeito para mostrar a sua fotografia com aspecto profissional.