20 Canções que você entendeu totalmente mal, Explicou

Você já cantou com a sua música favorita e de repente percebeu que a canção pode ser sobre algo completamente diferente do que você pensava anteriormente? Não se preocupe, você não está sozinho. Na verdade, há mais do que um punhado de sucessos que têm mais significado do que aquilo que se vê. Por exemplo, se você gosta de dançar com “Pumped Up Kicks” de Foster the People, você vai ficar no chão para descobrir que na verdade é sobre doença mental. E você sabia que a novidade do início dos anos 2000, “Who Let the Dogs Out”, é um hino feminista? Para ajudar a esclarecer as coisas – dos Beatles aos Boss – aqui estão as famosas canções que foram totalmente mal compreendidas.

Por muito que amemos os nossos amigos de quatro patas, este clássico caribenho não é sobre caninos. Depois de oito anos de pesquisa, Ben Sisto chegou ao coração da questão titular em seu documentário Who Let the Dogs Out, que estreou no SXSW em 2019. A resposta final? A canção de aço, infusa do tambor, é na verdade um hino feminista.

De acordo com The Daily Beast, o artista trinitário Anslem Douglas escreveu a canção originalmente intitulada “Doggie”, mas conhecida como “Who Let the Dogs Out” graças ao cover de Baha Men’s 2000 – como um “grito de rally” contra as chamadas dos gatos. Daí a letra da canção: “Bem, a festa foi boa, a festa foi boa, e toda a gente a ter um baile até os rapazes começarem a chamar pelo nome…” E as raparigas responderam à chamada e ouviram uma mulher gritar: “Quem deixou os cães sair?” E para outras remontagens respeitáveis, vejam as 50 melhores canções de capa de todos os tempos.

Em termos de simbolismo, “Blackbird” é uma das melhores metáforas dos Beatles – e não, não tem qualquer ligação aviária. A banda britânica ficou fascinada e chocada com o movimento americano de direitos civis que aconteceu nos anos 60. Eles escreveram a canção “Blackbird” depois de ouvir falar do Little Rock Nine, um grupo de estudantes afro-americanos que lutou para dessegregar o sistema escolar em Little Rock, Arkansas. Em 2016, Paul McCartney tweeted, “Incrível conhecer dois dos Nove Pássaros da Little Rock do movimento de direitos civis e inspiração para o Blackbird”, após um encontro com Thelma Mothershed Wair e Elizabeth Eckford.

Este sucesso dos anos 90 dos roqueiros de São Francisco, Third Eye Blind, não é o que parece. Apesar de seu som otimista, a letra tem um tom muito mais escuro. Em uma entrevista de 1997 com Billboard, o frontman, Stephan Jenkins, chama “Semi-Charmed Life” de “música suja e imunda” sobre, bem, sexo, drogas e rock n’ roll.

“Acho que as pessoas ouvem ‘Semi-Charmed Life’ como uma jam de verão feliz. E por mim tudo bem”, disse Jenkins. “Acho que a música não deve ser tão descarada que eu tenha que sair e dizer, ‘Casais que tomam velocidade tendem a se separar, então não faça isso'””

Even o próprio título se refere a “uma vida que está toda apoiada”, acrescenta Jenkins. “Sabes, as pessoas bonitas que levam vidas brilhantes e brilhantes que no interior estão todas para cima.” E para mais músicas sobre relacionamentos que deram errado, confira, The 100 Best Breakup Songs of All Time.

Esta balada de separação não é sobre o seu típico cenário de “rapaz conhece rapariga”. Na verdade, Jim Steinman, que escreveu a música para Bonnie Tyler, disse à Playbill que ele baseou a canção em uma fantasia sobre vampiros. Sem brincadeira. Originalmente foi chamada de “Vampiros apaixonados”, o que explica todas as linhas assustadoras como, “Seu amor é como uma sombra em mim o tempo todo / não sei o que fazer e eu estou sempre no escuro”.”

Quem poderia esquecer este grampo de carpool-karaoke? Você adorou cantar o sucesso do TLC de 1994, mas pode ter esquecido o assunto sério da canção. Na verdade é sobre a epidemia de SIDA, como referido na linha: “A sua saúde está a desaparecer e ele não sabe porque/três cartas o levaram ao seu lugar de descanso final.”

“Qualquer coisa que seja auto-destrutiva, que seja perseguir uma cascata”, disse a cantora Rozonda ‘Chilli’ Thomas ao The Guardian. “Queríamos fazer uma canção com uma mensagem forte – sobre sexo desprotegido, ser promíscuos, e andar na multidão errada.” O videoclipe aprofundou esta mensagem mostrando uma criança a traficar drogas e um homem a contrair HIV.

Não se deixe enganar por esta popular canção de 1998 dos Goo Goo Dolls. “Slide” não é uma balada de amor, mas sim, uma história sobre uma gravidez não planejada. Em uma entrevista de 2018 celebrando o 20º aniversário do álbum Dizzy Up the Girl, o vocalista Johnny Rzeznik disse à Billboard: “Eu estava pensando muito sobre o bairro onde cresci. ‘Slide’ é sobre um rapaz e uma rapariga adolescentes. Eles estão tentando descobrir se vão ficar com o bebê ou se ela vai fazer um aborto ou se eles vão simplesmente fugir”. Eles estão a lidar com estas escolhas de vida pesadas numa idade muito precoce. Todos cresceram muito depressa.”

Não acreditas nisso? Dá só uma olhadela nestas letras: “Não adoras a vida que mataste? O padre está ao telefone/ O teu pai bateu na parede/ A tua mãe deserdou-te.””

BVG

Os movimentos coreografados são quase tão icónicos como a própria melodia. Mas esta aula de culto espanhola dos anos 90 não é tão inocente como as nossas memórias de infância esperariam. O hit rítmico é na verdade sobre uma mulher que trai o namorado (com os seus dois amigos!) enquanto ele está a ser recrutado para o exército.

Maroon 5’s breakout album, Songs About Jane, pode estar cheio de canções de amor vaporosas, mas “Harder to Breathe” não é uma delas. Na verdade, trata-se de uma relação diferente e sufocante – com a gravadora do grupo.

“Essa música vem por pura vontade de jogar algo”, disse o frontman Adam Levine em uma entrevista à MTV em 2002. “Era a 11ª hora, e a gravadora queria mais músicas. Era a última rachadura. Eu queria fazer um disco, e a gravadora estava aplicando muita pressão, mas estou feliz que eles fizeram””

Bondie frontwoman, Debbie Harry, puxada por experiência pessoal para criar o clássico do rock dos anos 80, “One Way or Another”. Mas, o que soa como um jogo de gato e rato entre amantes é uma situação mais assustadora na realidade. “Fui perseguido por um maluco, por isso saiu de um evento pessoal não tão amigável”, disse Harry à Entertainment Weekly. “Mas eu tentei injetar um pouco de leviandade nele para torná-lo mais leve”. Acho que, de certa forma, é um tipo normal de mecanismo de sobrevivência. Você sabe, basta sacudir, dizer de uma forma ou de outra, e seguir em frente com a sua vida. Todos se podem relacionar com isso e acho que é essa a beleza da coisa.” E para outros bichos do ouvido dos anos 80, vejam 25 canções Every ’80s Kid Knows By Heart.

Este bop que salta de cabeça parece ter origens simples sobre um adolescente com sapatos novos e doces. Na realidade, ele está tentando aumentar a consciência para doenças mentais e violência com armas, como visto no refrão: “Todos os outros miúdos com os pontapés de bomba/ É melhor correr, correr melhor, correr mais que a minha arma.”

“Lembro-me daquela semana, houve alguns tiros que aconteceram, e isso realmente me incomodou, porque reconheci que ia continuar a piorar”, disse o vocalista Mark Foster à Billboard em 2019, definindo o cenário da criação da canção. “E então essa música apareceu.”

Como uma das primeiras sensações virais – alcançando 3,5 bilhões de visualizações no YouTube-Psy “Gangnam Style” varreu o globo com sua batida contagiante e movimentos de dança. Mas por trás da letra do artista sul-coreano, há uma sátira social afiada sobre os moradores ultra-ricos de Gangnam, um bairro conhecido como Beverly Hills of Seoul. No videoclipe, ele se diverte com o estilo de vida glamouroso, mas mesmo fazendo isso não lhe trouxe muita satisfação. Segundo o The Atlantic, disse Psy: “A sociedade humana é tão oca, e mesmo durante as filmagens, senti-me patético. Cada quadro por quadro era oco”

À primeira vista, a faixa título do sétimo álbum de Bruce Springsteen parece tão patriótica quanto patriótica pode ser. Segundo o The New Yorker, o sucesso de 1984 até foi usado na campanha presidencial de Ronald Reagan. Isso rapidamente levou o chefe a esclarecer um pouco as coisas, dizendo que “Born in the U.S.A.” foi “a música mais mal compreendida desde ‘Louie, Louie'”. A partir daí, ele tocou uma versão acústica do hit que tornou seu tom mais escuro – sobre veteranos do Vietnã – mais óbvio para os ouvintes.

Em uma entrevista à Rolling Stone em 1984, disse o Springsteen: “Quando se pensa em todos os jovens homens e mulheres que morreram no Vietname, e quantos morreram desde que voltaram – sobrevivendo à guerra e voltando e não sobrevivendo – tem de se pensar que, na altura, o país se aproveitou da sua altruísmo.”

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Se você pensou que o bop de 2010 de Rihanna, “S&M”, era sobre uma relação de raciocínio, adivinhe novamente. A cantora pretendia que fosse sobre sua tumultuada experiência com a mídia. De acordo com o The Sydney Morning Herald, Rihanna disse à Vogue em 2011, “A canção pode ser tomada muito literalmente, mas na verdade é uma canção muito metafórica”. É sobre a relação amor-ódio com a mídia e como às vezes a dor é prazerosa. Nós nos alimentamos dela – ou eu me alimento. E era uma mensagem muito pessoal que eu estava a tentar transmitir.”

Embora “London Calling” fosse conhecida como um hino político punk-rock no final dos anos 70, a canção era muito mais relevante para um tópico dos tempos de hoje: as mudanças climáticas. Segundo o The Wall Street Journal, a banda britânica ficou assustada depois de ler um artigo do London Evening Standard de 1979 sobre o rio Tâmisa inundando as ruas de Londres. Originalmente, o frontman, Joe Strummer, focou sua letra no tema do afogamento, mas depois ampliou sua abordagem para incluir uma série de circunstâncias terríveis. Você pode ouvir por si mesmo no refrão: “A era do gelo está chegando, o sol está se aproximando/ o sol está se aproximando/ o trigo está ficando fino/ os motores param de correr, mas eu não tenho medo/’Porque Londres está se afogando/’Porque Londres está se afogando/’Vive perto do rio'”.”

Embora a letra do hit “Royals” de Lorde de 2013 descreva a ideia de rejeitar a fama e a fortuna, o verdadeiro significado está literalmente no título da canção. O artista pop neozelandês estava folheando uma edição de 1976 do National Geographic, e encontrou uma foto de George Brett, um jogador de beisebol do Kansas City Royals, que estava cercado de fãs gritando implorando por seu autógrafo. Em entrevista ao VH1, Lorde explicou: “sua camisa dizia Royals… Eu gosto muito dessa palavra, porque sou um grande fetichista”. Eu vou escolher uma palavra, e vou dar uma ideia a isso”

Acústica calmante à parte, “The A Team” é uma história melancólica inspirada na experiência de Ed Sheeran num concerto de caridade para a Crisis, uma fundação que ajuda os sem-abrigo na U.K. Depois de visitar o abrigo e ouvir suas histórias, Sheeran foi para casa e escreveu a letra da música em 20 minutos. Você pode pegar algumas das referências, especialmente em linhas como, “Luva rasgada, capa de chuva/Tentei nadar e ficar a flutuar/Casa seca, roupas molhadas/ Troco de roupa, cédulas de banco/ Olhos cansados e garganta seca”.”

Desde que ela entrou em cena pela primeira vez em 2008, Lady Gaga tem sido uma defensora dos direitos e representação LGBTQ+. E no seu disco de estreia, The Fame, ela explora a sua própria bissexualidade na canção “Poker Face”. De acordo com a NBC, a estrela pop disse que a canção era “sobre estar numa relação com um homem mas fantasiar com uma mulher; por isso, o homem deve ler a sua cara de poker.”

A canção de Don McLean dos anos 70 pode ser a canção de acampamento perfeita, mas não é tão feliz como parece. Na verdade, a frase “no dia em que a música morreu” acena para o trágico acidente de avião de 1959 que matou Buddy Holly, J.P. Richardson (também conhecido como The Big Bopper), e Ritchie Valens.

“A letra tinha a ver com o estado da sociedade na época”, disse McLean ao The Guardian. Quando leiloou o manuscrito original da canção na Christie’s em 2015, McLean disse: “Basicamente, em ‘American Pie’ as coisas estão indo na direção errada”. Está se tornando menos ideal, menos idílica… é uma canção de moralidade num certo sentido”

Esta canção de Sarah McLachlan pode conjurar aqueles tristes anúncios de animais da SPCA, mas há mais na melodia indutora de lágrimas. Segundo a ABC News, McLachlan escreveu a peça em memória do tecladista do Smashing Pumpkins Jonathan Melvoin, que morreu de overdose de heroína em 1996. “A história me abalou porque, embora nunca tenha tomado drogas duras como essa, senti uma onda de empatia por ele e aquela sensação de estar perdido, solitário e procurando desesperadamente algum tipo de libertação”, escreveu McLachlan sobre Quora em 2014.

Você provavelmente já ouviu esse crooner no final de uma noite de folga com amigos. Mas ao contrário da crença popular, “Hora de Fechar” não é sobre a última chamada num bar. O vocalista semisônico, Dan Wilson, na verdade escreveu a peça para sua filha, que nasceu prematura. Na sua reunião universitária em Harvard, em 2008, Wilson disse à multidão: “Escondi-a tão bem à vista de todos que milhões e milhões de pessoas ouviram a canção e não a receberam”. Eles acham que se trata de ser expulso de um bar, mas é sobre ser expulso do ventre”