O filme experimental, pela sua própria natureza, voa frequentemente sob o radar do espectador médio de cinema e até mesmo da maioria dos cinéfilos. No entanto, gostaria de aproveitar esta oportunidade para oferecer uma espécie de curso intensivo em filme experimental, destacando cinco (bem, mais ou menos seis) cineastas experimentais que merecem, no mínimo, um olhar rápido. São pessoas que mudaram o cinema, jogaram fora completamente o livro de regras e influenciaram o cinema de forma muito permanente e crucial, tanto com suas câmeras quanto com suas canetas.
Stan Brakhage (1933 – 2003)
Comecei esta lista com o meu cineasta experimental favorito; portanto perdoe qualquer preconceito, mas vou tentar mantê-lo neutro.
Stan Brakhage foi um dos cineastas mais prolíficos de sempre, com mais de 370 créditos de direção. Brakhage ultrapassou os limites das possibilidades quando se tratava de fazer filmes, chegando ao ponto de fazer um filme sem o uso de uma câmera (Mothlight). Ele escolheu manter-se independente, o que lhe permitiu explorar temas controversos como sexo (Dog Star Man), nascimento (Window Water Baby Moving), e morte (Act of Seeing With One’s Own Eyes). Brakhage frequentemente fez isso através do uso de arranhões e pintura diretamente no filme e sobreposição com imagens do filme.
Os seus filmes tendem a ser completamente silenciosos, ao contrário da maioria dos outros cineastas que normalmente não conseguem resistir a pelo menos algum tipo de espaço sonoro. Em raros casos, Brakhage dependeria de imagens filmadas em um sentido tradicional, mas mesmo esses filmes quebram as concepções convencionais de produção cinematográfica. Brakhage também contribuiu fortemente para a teoria cinematográfica, trabalhando como professor na Universidade do Colorado por muitos anos e publicando seus pensamentos e teorias ao longo do tempo que passou lá.
Len Lye (1901 – 1980)
O mais antigo cineasta apresentado neste artigo, Len Lye, é também a única pessoa nesta lista que trabalhou principalmente em animação. Mesmo tendo influenciado Brakhage e sido pioneiro em algumas das técnicas que Brakhage experimentou em sua carreira (pintando diretamente na própria tira do filme), Lye estava mais focado no movimento e na cor.
Esses interesses não o impediram de participar do esforço de guerra, contribuindo com trabalhos cinematográficos para o Ministério da Informação na Grã-Bretanha e para o programa “March of Time” nos EUA (fonte: BFI Screenonline). Além disso, ao contrário dos outros artistas aqui mencionados, Lye trabalhou em publicidade por um tempo e teve vários filmes patrocinados antes de encontrar um verdadeiro desgosto por ele. Apenas especulações aqui, mas talvez seja esta relação negativa que afastou os protegidos de Lye do mainstream.
Kenneth Anger (1927)
Kenneth Anger tornou-se uma espécie de figura mítica de Hollywood. Crescendo em Los Angeles, ele é um dos primeiros cineastas experimentais e um dos primeiros cineastas a lidar abertamente com a homossexualidade em seus filmes. Seu filme Fireworks(1947) retrata vividamente o crime de ódio anti-gay e é claramente muito pessoal para o cineasta.
Oculto, violência e homossexualidade são temas comuns em todo o trabalho de Fúria e seu estilo de face atraiu os esforços colaborativos de artistas como Mick Jagger. Jagger compôs a trilha sonora de Invocação de My Demon Brother, e tanto o filme quanto a trilha sonora foram experimentais e revolucionários. Agora, aos 87 anos de idade, Anger continua a ser um cineasta e comentador social um tanto ativo (ele publicou dois volumes sobre a vida em Los Angeles entitulado “Hollywood Babylon”).
Luis Buñuel (1900 – 1983) e Salvador Dalí (1904 – 1989)
O cinemaurrealista não é tão comum como era antes, mas não se pode negar a sua presença e pode-se definitivamente argumentar a sua influência em cineastas como David Lynch e Terry Gilliam. A maioria das pessoas pensa em Dalí apenas em termos de sua pintura, mas seu trabalho com Buñuel no cinema, particularmente Un Chien Andalou, foi revolucionário.
O filme faz muito pouco sentido de propósito e foi concebido para confundir o espectador. Isto marcou o início do cinema independente e experimental e abriu a porta para o cinema de choque, também. Buñuel continuaria fazendo cinema surrealista bem na antiguidade, usando o surrealismo para criticar a sociedade e especialmente as classes altas, notadamente em O Encanto Discreto da Burguesia e O Fantasma da Liberdade.
Maya Deren (1917 – 1961)
Fêmeas cineastas tendem a ser fodidas em estereótipos específicos. Maya Deren foi uma das primeiras mulheres cineastas e ainda é uma das poucas cineastas experimentais femininas. Ela conseguiu evitar muitos dos clichês que associamos a diretoras, experimentando com montagem, repetição e som; isto é altamente evidente em seu filme Meshes of the Afternoon, que ela co-dirigiu com Alexander Hammid.
Não só foi pioneira no cinema, mas ela se emprestou para empurrar a teoria do cinema, publicando vários artigos e artigos sobre o assunto, e surgindo como uma das mais respeitadas cineastas experimentais e teóricas até os dias de hoje. Deren também apoiou a ideia de um cinema completamente independente, realizando exibições na sala e evitando a ideia da distribuição de Hollywood – uma característica do cinema experimental que, em seu benefício ou custo, permanece até hoje.
Esta não é de forma alguma uma lista totalmente abrangente, mas destina-se a proporcionar um terreno de salto e, espera-se, a fomentar algum interesse por uma área menos conhecida do cinema. Os cineastas aqui discutidos são figuras extremamente influentes mas de forma alguma é este o limite da experimentação e essa é a questão! Os avanços que estes cineastas fizeram continuam a inspirar cineastas de todos os quadrantes do espectro – se você procurar por ele você pode encontrar técnicas que começaram no cinema experimental até mesmo em alguns dos filmes mais populares de Hollywood.
O que você pensa sobre o cinema experimental? Muito estranho para você ou a sua mente está se expandindo? Diga-me na seção de comentários!
(top image source: Un Chien Andalou – fonte: Les Grands Films Classiques)
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