8 dicas de escrita de autores que ganharam o Nobel

Dicas de escrita de autores que ganharam o Nobel (como Toni Morrison e Gabriel Garcia Marquez) são muitas vezes dignas de serem levadas a sério. Leia 8 das melhores dicas de escrita de autores aclamados:

Não use linguagem morta

Toni Morrison ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1993. Em sua palestra sobre o Nobel, Morrison contrasta a “linguagem morta” que “frustra o intelecto, empata a consciência, suprime o potencial humano” com a linguagem que é usada com consciência e cuidado. Ela ensina a linguagem sexista e racista como a primeira, dizendo que elas são ‘as linguagens policiais do domínio, e não podem, não permitem novos conhecimentos ou encorajam a troca mútua de idéias’.’

As palavras de Morrison mais tarde, em seu mesmo discurso, nos dão orientação para não usar a linguagem morta em nossa própria escrita:

‘A linguagem nunca pode estar à altura da vida de uma vez por todas. Nem deveria. A linguagem nunca pode “prender” a escravidão, o genocídio, a guerra. Nem deve ansiar pela arrogância de ser capaz de o fazer. Sua força, sua felicidade está em seu alcance para o inefável.’

O que Morrison sugere aqui é que é melhor abordar grandes súditos sem tentar fazer a afirmação definitiva, sem tentar dizer ‘tudo’. Conte a única história verdadeira que importa para você. Uma história que explora os temas e ideias que lhe interessam.

Isto leva a excelentes conselhos de escrita de outro escritor vencedor do Nobel, desta vez o poeta polaco Wislawa Szymborska:

Utilize imagens concretas quando escrever sobre temas grandes e abstractos

O poeta polaco Wislawa Szymborska, que ganhou o Nobel da literatura em 1996, dirigiu uma coluna dando conselhos aos escritores no jornal polaco Vida literária. Num grande conselho de escrita, Szymborska disse a um aspirante a poeta o seguinte (o seu conselho aplica-se também aos autores de ficção):

‘Conseguiste espremer mais palavras sublimes em três pequenos poemas do que a maioria dos poetas consegue numa vida: ‘pátria’, ‘verdade’, ‘liberdade’, ‘justiça’: tais palavras não são baratas. Nelas corre sangue real, que não pode ser contrafeita com tinta.’

Isto se liga ao conselho de Morrison de escrever. Ao escrever dicas de autores que são amplamente respeitados se sobrepõem, merece atenção especial. Temas grandiosos ou históricos são melhor veiculados e transformados em histórias, usando o que é concreto e particular. Ao invés de descrever um personagem que “ama a liberdade”, por exemplo, descreva as ações e experiências de um personagem que demonstram esse amor pela liberdade. Isto dá aos leitores uma experiência de leitura mais visual e empática.

Contos de trabalho na cabeça quando não se pode escrever

A autora canadense Alice Munro, que recebeu o Nobel de Literatura em 2013, dedicou sua vida de escrita quase exclusivamente ao conto. Quando lhe perguntam se ela desenha sempre uma história primeiro, Munro diz:

‘Normalmente, tenho muito conhecimento da história antes de a começar a escrever. Quando eu não tinha tempo regular para dar para escrever, as histórias estariam apenas trabalhando na minha cabeça por tanto tempo que quando comecei a escrever eu estava profundamente dentro delas.’

‘Para adicionar a isso, você poderia manter um gravador de voz ou usar a função de nota de voz em um smartphone para gravar idéias ou frases para o seu romance à medida que elas ocorrem a você. Isto irá ajudá-lo a continuar a criar mesmo quando tiver menos momentos para se sentar e escrever.

Lê e desenha sobre amplas influências mas não encha o seu trabalho com ideias de outros

O dramaturgo e poeta nigeriano Wole Soyinka, que ganhou o Nobel de Literatura em 1986, descreve os seus hábitos de leitura e como a leitura influenciou a sua escrita numa entrevista:

‘Já li muito na literatura mundial, europeia, asiática, americana… Por outras palavras, não posso cortar e não vou tentar cortar o que é a minha experiência e o que é afinal, a experiência do mundo. Há uma grande quantidade de intercomunicação no mundo. Muita gente tende a esquecer isso. Desde que eu encontre os meios de expressão, uma forma de comunicação que não afaste os meus leitores imediatos e eu não encha deliberadamente o meu trabalho com referências estrangeiras a um ponto onde o trabalho é indigesto – estas são falhas que nunca devem ser permitidas por nenhum escritor sério.’

É verdade que para escrever bem é preciso ler muito. E ler diversos livros irá enriquecer a sua própria escrita. Mas seja seletivo quanto às referências que você conscientemente inclui, porque seu romance deve ser, em última instância, sua própria história e não uma manta de retalhos de influências transparentes.

Faça as pessoas acreditarem em sua história antes de tudo

O autor colombiano Gabriel Garcia Marquez recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1982. O celebrado autor de romances como Cien años de soledad (traduzido como Cem Anos de Solidão) também foi jornalista. Quando perguntado sobre a diferença entre jornalismo e ficção escrita, Márquez respondeu assim:

‘No jornalismo apenas um facto que é um falso preconceito de toda a obra. Em contraste, na ficção, um único fato que é verdadeiro dá legitimidade a toda a obra. Essa é a única diferença, e reside no compromisso do escritor. Um romancista pode fazer o que quiser desde que faça as pessoas acreditarem nele.’

Esta última frase é fundamental: Não importa se você escreve ficção realista ambientada em Londres contemporânea ou ficção científica futurista ambientada em uma colônia de Marte. Crie personagens credíveis que tenham motivações e falhas credíveis, cenários imersivos e tensões e conflitos realistas e a sua ficção irá sentir-se credível.

Não se concentre excessivamente no objectivo final enquanto escreve

De todas as dicas de escrita dos autores, os conselhos que John Steinbeck deu continuam a ser alguns dos melhores. Na edição de Outono de 1975 do The Paris Review (extraído por The Atlantic aqui), Steinbeck escreve:

‘Abandone a ideia de que você vai acabar sempre. Perca a faixa das 400 páginas e escreva apenas uma página para cada dia, isso ajuda. Depois, quando termina, fica sempre surpreendido.’

É fácil sentir-se impaciente ou sobrecarregado se se concentrar apenas em quando o seu romance estará terminado. Em vez disso, concentre-se na tarefa que tem em mãos. Escreva apenas uma página hoje: é uma página a mais do que tinha ontem. Então escreva outra página amanhã (continue esta abordagem e sua contagem diária de páginas provavelmente aumentará à medida que você ganhar impulso).

Certifique-se de escrever regularmente e a inspiração virá

O autor peruano Mario Vargas Llosa, que publicou mais de 30 romances, peças e ensaios, recebeu o Nobel em 2010. Em uma entrevista com a Paris Review, Vargas dá conselhos sobre como continuar escrevendo idéias:

‘Se eu começasse a esperar por momentos de inspiração, eu nunca terminaria um livro. Para mim, a inspiração vem de um esforço regular.’

‘Mantenha um horário de escrita e seja o mais disciplinado possível sobre como manter os seus compromissos de escrita consigo mesmo. Isto ajudará a assegurar um fluxo constante de idéias de histórias.

Escreva para conectar

O grande autor canadense-americano Saul Bellow, que publicou 14 romances e novelas e ganhou o Nobel por escrever em 1976, descreveu maravilhosamente a intimidade entre o escritor e o leitor:

‘Quando você abre um romance – e eu quero dizer, claro, a coisa real – você entra em um estado de intimidade com seu escritor. Você ouve uma voz ou, mais significativamente, um tom individual sob as palavras … É mais musical do que verbal, e é a assinatura característica de uma pessoa, de uma alma. Tal escritor tem poder sobre a distração e a fragmentação, e por agitação angustiante, mesmo à beira do caos, ele pode trazer unidade e levar-nos a um estado de atenção intransitiva. As pessoas têm fome por isso.

Maria Popova do excelente blog Brain Pickings descreve porque os conselhos do Bellows são relevantes para o escritor de hoje:

‘Que comovente considerar os comentários de Bellow na nossa era onde as pessoas parecem “ter fome” de vídeos de gatos e onde a voz do escritor está sendo cada vez mais abafada pelo “conteúdo” – a agenda do produtor – e ainda, e ainda, quando encontramos essas “essências” cada vez mais raras hoje, esses oásis de intimidade absoluta com outra mente, quão transcendente a nossa “completude emocional” então.

Como o Bellows e Popova sugerem, escreva para se conectar com os leitores. Mostre-lhes o que você e seus personagens pensam, sentem e experimentam. Um romance de sucesso de bilheteria precisa de tensão e suspense e os outros ingredientes de uma boa história. No entanto, quando você se conectar com os leitores e derramar sua própria perspectiva e temperamento únicos em seu trabalho, você pode se conectar com os leitores mesmo sem um enredo exagerado ou o melhor estilo de escrita do mundo.

Conecte com outros escritores agora para que você possa melhorar sua ficção através de um feedback útil de escrita.

Quais são suas dicas de escrita favoritas dos autores?