Welcome to Cheat Sheet, nossas resenhas de filmes do festival, pré-estreias de VR, e outros lançamentos especiais do evento. Esta crítica vem do 2019 Toronto International Film Festival.
Não é impossível fazer uma comédia sobre Adolf Hitler. Mel Brooks riu de satirizar o ditador alemão em seu filme The Producers de 1967, e mesmo durante a guerra, Hollywood zombou de Hitler com filmes como a comédia Three Stooges You Nazty Spy! O Oscar de 1997 de Roberto Benigni “A vida é bela” foi divisivo, mas bem sucedido – em parte porque trazer leveza a uma história de campo de concentração foi uma escolha tão incomum.
E muitas coisas sobre Hitler estão maduras para o humor: seu estranho bigode de pincel; sua obsessão por um ideal físico ariano alto, loiro e “puro” quando ele mesmo era de cabelo escuro e diminuto; os extensos clipes de seus discursos veementes e ladrados. (Há uma década atrás, centenas de pessoas reeditaram um clipe do ator Bruno Ganz, cantando como Hitler, no filme Downfall em um meme sem fim hilariante para todos os fins). Qualquer tema traumático é garantidamente uma veia rica para humor negro e piadas subversivas, porque as pessoas muitas vezes processam a angústia desfazendo-a com gargalhadas.
Mas mesmo assim, transformar Hitler num personagem cómico é difícil, porque ele vem carregado de tanta bagagem emocional – especialmente no cinema, onde quaisquer tentativas de imagens engraçadas de Hitler vêm pré-contextualizadas por centenas de filmes profundamente emocionais sobre os seus efeitos em milhões de vidas, desde soldados e vítimas de campos de concentração até aos cidadãos que tentam sobreviver sob ocupação ou a desintegração das suas pátrias. Assim Taika Waititi’s World War II dramedy Jojo Rabbit, que reimagina Hitler como o pateta amigo imaginário de um menino alemão de 10 anos, começa com uma alta colina de ceticismo e resistência à sua frente. No início, porém, Waiti consegue manter o tom leve e o humor surrealista o suficiente para evitar demasiada associação com o mundo real. Mas à medida que a sua história se vai transformando em melodrama, a comédia enrosca-se.
Qual é o género?
World War II dramedy, baseado no romance Caging Skies 2008 de Christine Leunens. O ato de abertura ultrajante parece o tipo de absurdo de cara séria que Waititi desenvolveu em projetos como a comédia de vampiros de improviso What We Do In The Shadows e a inesperada comédia familiar Hunt For The Wilderpeople. Ele traz o mesmo tipo de folga para as interações dos personagens que trouxe para o filme Thor: Ragnarok, do Universo Cinematográfico Maravilhoso. Mas então o filme entra diretamente no território do drama convencional da Segunda Guerra Mundial, e se torna um filme muito mais familiar – um drama de prestígio sentimental.
Do que se trata?
Roman Griffin Davis estrela como Johannes “Jojo” Betzler, um menino alemão de 10 anos que idolatra tanto Hitler que ele imagina o ditador (interpretado pelo próprio Waititi) como um mentor, amigo e elenco de torcedores sempre presente. Suas formas de amizade a fingir durante os dias de declínio da Segunda Guerra Mundial. Os adultos mais cínicos da vida de Jojo estão bem conscientes de que a Alemanha está perdendo e as perspectivas futuras do país são sombrias, mas Hitler imaginário ainda está alegre e otimista, e Jojo está totalmente comprometido com a causa nazista.
E assim são seus pares, as dezenas de crianças pré-púberes em um campo de treinamento onde eles estão aprendendo habilidades como uso de granadas e queima de livros. (Ou para as meninas, “como engravidar” para produzir a próxima vaga de soldados alemães). Jojo engole avidamente a propaganda que lhe é dada por figuras como o veterano Capitão Klenzendorf (Sam Rockwell) e a companheira de destacamento Fräulein Rahm (Rebel Wilson), e vai para casa todos os dias teorizando sobre suas chances de matar ou capturar ele mesmo um judeu.
Então ele descobre que sua querida mãe Rosie (Scarlett Johansson) está escondendo um refugiado judeu, Elsa (destaque Leave No Trace star Thomasin McKenzie), nas paredes de sua casa. Seu primeiro impulso é entregar Elsa, mas é claro que isso faria com que sua mãe fosse executada, e Elsa ameaça implicá-lo também. Em vez disso, ele decide que pode justificar a presença dela se aprender sobre os judeus com ela, para escrever um guia para os cidadãos alemães. Inevitavelmente, ele vem para ver a humanidade dela enquanto eles interagem. Hitler imaginário, naturalmente, desaprova.
Do que se trata realmente?
A estupidez do fascismo, propaganda, racismo e preconceito em geral. Nos primeiros segmentos do filme, mais focados em comédia, Jojo avidamente devora informações sobre como os judeus são chifrados, monstros demoníacos com a língua da cobra. Isso naturalmente o leva a esperar de Elsa perigos que não se manifestam. (Em algum humor mais sutil do filme, isso o torna na verdade muito menos capaz de lidar com ela, porque ele tem muito medo dela). Ao conhecê-la, ele obviamente aprende que ela também é uma pessoa.
É bom?
Existem tantas desconexões problemáticas em Jojo Rabbit, e o aspecto “conhecendo Elsa” da história é grande. Jojo gradualmente aprende que Elsa não é um monstro, mas ele nunca questiona por que ele foi ensinado que ela era, ou quem ganha com a criação dessa fissura entre eles. A sua história permanece superficial, superficial e sentimental, com a maior parte do foco na história de Jojo que está a chegar à idade. Sua paixoneta pré-pubescente por Elsa poderia ser mais gira se ele não tivesse tanto poder sobre ela, desde navegar por sua sobrevivência contínua até controlar as informações que ela recebe. Quando ele escreve as cartas falsas e egoístas dela, supostamente do noivo, é risível porque os seus ciúmes e tentativas de perturbar a relação deles são tão transparentes e infantis. Mas também é arrepiante, porque mesmo aos 10 anos, ele está tentando controlar a vida amorosa dela e se inserir nela.
Jojo Rabbit tem sido comparado ao Moonrise Kingdom de Wes Anderson, por causa do romance de infância e do foco em um acampamento de escoteiros pouco convencional e comedicamente precoce. Mas a dinâmica aqui não é tão preciosa: é um romance de ida em que um menino que não tem certeza absoluta se seu objeto de paixão é humano (ou se ele a vê como um substituto para sua irmã morta) se fixa em uma menina que está pensando mais na morte de sua família do que na estranha criança que a grelha sobre se os judeus dormem pendurados nos tetos, como morcegos. É um pouco decepcionante que Jojo só tenha dois modos possíveis para interpretar Elsa: como uma ameaça a ser eliminada, ou uma namorada a ser reivindicada.
É igualmente decepcionante que o filme esteja muito mais interessado na perspectiva e experiência dele do que na dela, mesmo que ela esteja passando por uma jornada muito mais difícil. Algumas das cenas mais convincentes do filme vêm quando Rosie e Elsa roubam um momento ou dois para conversar quando Jojo não está por perto. Nesses momentos, o filme parece mais sentido do que calculado.
Mas o foco é tão firme em Jojo porque seu fã-ismo Hitler é absolutamente a única coisa que separa Jojo Rabbit de outros dramas heterossexuais que minaram essa mesma dinâmica emocional, como The Book Thief ou The Boy in the Striped Pajamas. Waititi não tem tempo suficiente na tela como Hitler, que ele joga como um bofetão, um monte de inseguranças. (Quando a resolução nazista de Jojo está sinalizando, Hitler começa a implorar por uma saudação: “Heil me? Heil me? “Heil me!”) Ele é o elemento completamente ridículo que faz do filme uma fantasia, e sua relação tola com Jojo é mais convincente do que o afeto crescente de Jojo por Elsa.
O humor doentio sobre Elsa e a propaganda nazista faz muitas risadas desconfortáveis, em parte porque é tão discordante e inesperado, e porque Jojo é tão desesperadamente ignorante. Desde cedo, ele exige, com toda a seriedade, que Elsa lhe desenhe um mapa para “onde a Rainha Judia põe os seus ovos”. E também é engraçado porque a marca de humor neozelandês de Waititi é tão sincera e absurda: quando Elsa diz impacientemente a Jojo que não importa como ele se identifica com os nazistas, ele não é um, ele responde: “Hum, eu sou massivamente a favor das suásticas, o que é um bom sinal.”
Como Ricky Baker, o protagonista adolescente da Caça ao povo selvagem de Waiti, Jojo se imagina perigoso e importante porque ele se identifica de perto com pessoas mais poderosas. (Para Ricky, é Tupac Shakur e “skux life”) E como em Hunt for the Wilderpeople, há risos na lacuna entre a auto-imagem de Jojo e a realidade, que o tem como mais um personagem de assinatura Waititi: um estranho de fora, tentando se inserir em um mundo que o olha de cima para baixo. Jojo Coelho poderia usar mais dessa dinâmica, e mais da voz subversiva de Waititi e da vontade de elevar as normas cinematográficas. Seus pontos fortes como diretor estão em sua disposição e capacidade de fazer coisas desconhecidas, seja trazendo melhorias para a MCU ou jogando a comédia chorona Hitler. Jojo Rabbit founders quando deixa de ser estranho e ousado, e tenta ser doce e sério em vez disso.
O que deve ser classificado?
Existe um pouco de violência cômica e alguma ação de guerra eventualmente traumática, mas com o passar dos dramas de guerra, é bastante manso em termos de trauma na tela. O PG-13 que recebeu da MPAA parece certo.
Como posso assistir?
Jojo Rabbit estará em amplo lançamento teatral em 18 de outubro de 2019.