A Dozen Great Women Artists, Renaissance and Baroque

As promised in a previous blog post (Michelangelo’s Sisters: (Re)Introducing Female Old Masters) aqui é um post que destaca os nomes e obras de doze Velhos Mestres femininos. Estes doze nomes representam apenas uma pequena porcentagem das mulheres que não só foram artistas de sucesso nos séculos XVI e XVII, mas que eram famosas por sua arte. Os futuros posts apresentarão informações sobre mais mulheres artistas do período, e amostras de seus trabalhos.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Nascido Pulisena Margherita Nelli, Suor Plautilla foi uma freira em Florença, e uma seguidora de Savonarola. Ela se ensinou a pintar copiando outros artistas, notadamente Fratolomeo. Suas pinturas – que incluem trabalhos devocionais em grande escala, lunetas de madeira e miniaturas – inspiraram a fundação da Advancing Women Artists, AWA, que garantiu a restauração de alguns de seus trabalhos. O restauro da tela de 22 pés de Nelli, representando uma Última Ceia, deverá estar concluído em 2019; veja o artigo de Jane Fortune de 2017 no The Florentine sobre esta pintura. É a única Última Ceia conhecida por ser criada por uma artista renascentista.

>

Lê aqui o livro de Catherine Turrill Lupi sobre a artista, publicado por Lund Humphries.

Catharina ou Caterina van Hemessen (1528- depois de 1565)

Como muitas das primeiras artistas da modernidade, Catharina van Hemessen nasceu numa família de artistas. Seu pai, Jan Sanders van Hemessen, era um proeminente pintor maneirista em Antuérpia. Enquanto ela pintava algumas obras de temática religiosa, Catharina van Hemessen era, na sua maioria, uma artista de retratos. Ela atraiu o patrocínio de Maria da Áustria; a convite de Maria, van Hemessen mudou-se da Holanda para Espanha. Com a morte de Maria, a pintora recebeu uma pensão vitalícia. O auto-retrato aqui mostrado é o mais antigo retrato conhecido de uma artista (de ambos os sexos) a trabalhar no cavalete.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Nascido numa família aristocrática em Cremona, Itália, o mais velho de sete filhos, Sofonisba Anguissola era um prodígio artístico. Em sua vida, seu talento foi notado por Michelangelo, Vasari, e Van Dyck. Excepcionalmente para uma mulher, ela tinha permissão para aprender como pintora. Quando jovem, ela passou alguns anos na corte de Filipe II como uma acompanhante (durante a qual ela pôde continuar pintando). Suas obras sobreviventes, que são realizadas em museus de todo o mundo, incluem pelo menos dezesseis auto-retratos, de todas as fases de sua vida – da adolescente à mulher idosa. Segundo o site do Museu de Belas Artes de Boston, ela “executou mais auto-retratos do que qualquer outro artista no período entre Dürer e Rembrandt”

Lavinia Fontana (1552-1614)

Uma pintora maneirista de Bolonha, Itália, Fontana reivindica um número de “primeiros”. Ela é creditada por ser a primeira artista profissional feminina. Ela foi a primeira mulher artista a pintar nus femininos, e possivelmente a primeira mulher a usar modelos femininas nuas ao vivo. Ela foi a primeira a ganhar o pão para si mesma, seu marido (também um artista) e seus onze filhos. Ela pintou retratos, muitas vezes de mulheres, e também cenas religiosas e mitológicas. Fontana foi eleita para a Accademia di San Luca, em Roma, onde ela e sua família haviam se mudado a convite do Papa Clemente VIII. Recebeu numerosas honras em sua vida. Como apenas um exemplo, em 1611 o escultor e arquiteto Felice Antonio Casoni lançou um medalhão de bronze com retrato deste artista! Leia mais sobre Fontana no post convidado de Liz Lev’s Art Herstory.

>

Ler aqui sobre a exposição de obras de Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana, “‘A Tale of Two Women Painters.”

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Como seu pintor pai Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi era um dos Caravaggisti, seguidores de Caravaggio. Ela nasceu em Roma, onde foi treinada. Ao longo da sua carreira, trabalhou também em (pelo menos) Florença, Nápoles, Veneza e Inglaterra. Tornou-se a primeira mulher membro da Accademia di Arte del Disegno em Florença. Ela atraiu uma clientela internacional, incluindo membros da Medici House, e Charles I da Inglaterra. No início da sua carreira, sobreviveu não só ao trauma do abuso nas mãos de uma professora, mas também ao trauma do julgamento público subsequente. Ela se especializou em pintar mulheres como alegoria, e quadros de mulheres fortes e sofredoras dos mitos e da Bíblia.

Leia aqui sobre a próxima exposição “Artemisia”, programada para inaugurar em outubro de 2020 na National Gallery de Londres. Leia aqui sobre o livro de Sheila Barker sobre a artista, publicado por Lund Humphries, 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Hoje, Garzoni é mais conhecida por suas delicadas pinturas em aquarela de plantas, vegetais e animais. Mas ela também pintou temas religiosos, mitológicos e alegóricos, assim como retratos. Pensa-se que ela tenha nascido em Ascoli Piceno, Itália. Se ela se casou, o casamento foi de curta duração e terminou em anulação. Não se sabe se ela teve filhos. Ela viajou e trabalhou por toda a Itália atual (incluindo Veneza, Nápoles, Roma, Turim e Florença) e em Paris. Ela deixou sua propriedade para a Igreja de Santa Martina, a igreja da Accademia di San Luca, no entendimento de que ela seria enterrada naquela igreja.

>

Ler aqui sobre a exposição Uffizi de junho de 2020 da obra de Garzoni, “A Grandeza do Universo” na arte de Giovanna Garzoni.”

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, uma das primeiras mulheres a ser admitida na Guild of Haarlem de Saint Luke, foi uma pintora holandesa da Idade de Ouro de naturezas mortas, retratos, e cenas de género. Durante quase 200 anos após a sua morte, especialistas atribuíram as suas obras a Frans Hals ou ao seu marido, o artista Jan Miense Molenaer. Muitos lhe foram reatribuídos após a descoberta de sua assinatura, um monograma distinto de suas iniciais que incorpora uma estrela cadente – um jogo de palavras com seu nome, já que Leyster significa “estrela do filão” em holandês. De suas obras sobreviventes, ela pintou mais em sua juventude adulta, antes de se casar. Mas um auto-retrato que ela pintou mais tarde na vida veio à luz recentemente.

Ler aqui sobre o livro de Frima Fox Hofrichter sobre a artista, publicado por Lund Humphries.

Louise Moillon (1610-1696)

Nascido numa família de artistas – o seu pai e o seu padrasto eram pintores e comerciantes de arte, e o seu irmão era um pintor-Louise Moillon especializado em pintura de natureza morta, especialmente de frutas e legumes. Seus patronos incluíam membros da nobreza francesa, assim como Carlos I da Inglaterra. Por ser uma protestante francesa, sua vida foi perturbada pelo Édito de Nantes. Pelo menos um de seus filhos se converteu ao catolicismo, enquanto outros dois procuraram refúgio na Inglaterra. A maioria das cerca de quarenta obras atribuídas a ela hoje são anteriores a 1640, embora algumas sejam dos 1670s.

Mary Beale (c. 1633-1699)

Mary Beale, née Cradock, foi uma das primeiras artistas profissionais femininas na Inglaterra. Ela apoiou a sua família com as suas comissões e como professora de arte. Primariamente uma artista de retratos, Beale pintou muitos dos cortesãos de Carlos II. Seu marido Charles atuou como seu parceiro de negócios. Seus cadernos detalhados fornecem um registro único das atividades diárias de sua esposa, assim como de suas práticas comerciais e despesas. A própria Beale é autora de Observações, uma obra inédita de escrita instrutiva sobre pintura.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

Quando ela morreu, com apenas 27 anos, Sirani era um dos pintores mais famosos de Bolonha. Uma antiga empregada foi julgada, mas absolvida, por ter envenenado o artista. Historiadores especulam agora que Sirani morreu de peritonite, na sequência de uma úlcera péptica rompida. Seus retratos, temas mitológicos, e especialmente suas imagens da Sagrada Família e da Virgem e do Menino, ganharam sua fama internacional. Além das suas realizações artísticas, fundou uma academia para mulheres pintoras em Bolonha. Leia mais sobre esta artista em Adelina Modesti’s Art Herstory guest post.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

“La Roldana” é a primeira mulher escultora documentada na Espanha. Ela trabalhou tanto na Inglaterra como em Madrid, servindo Carlos II e Filipe V como escultora da corte. No final da sua vida, foi admitida na Accademia di San Luca. Ela esculpiu esculturas religiosas em madeira para igrejas, que outros membros da família pintaram em seguida. Ela também criou pequenas obras de terracota policromada populares entre a pequena burguesia. Hoje, muitas das suas obras estão alojadas em igrejas por toda a Espanha.

Ler aqui sobre o livro de Catherine Hall-van den Elsen sobre a artista, publicado por Lund Humphries, 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Nascida em Haia, Rachel Ruysch realizou grande parte do seu trabalho artístico em Amesterdão. Seu pai, Frederik Ruysch, era professor de anatomia e botânica. Sua filha usou suas coleções para praticar suas habilidades de desenho. Quando jovem, ela foi aprendiz do pintor de flores Willem van Aelst (cujo ateliê se debruçou sobre o de outra mulher holandesa pintora de flores, Maria van Oosterwijck). Ruysch casou-se com a pintora de retratos Juriaen Pool, com quem teve dez ou onze filhos. Após seu casamento, ela continuou a pintar, produzindo comissões para um círculo internacional de mecenas. Visite este link para ouvir Nina Cahill da National Gallery de Londres falar sobre a carreira artística de Ruysch.

Para cada um dos artistas descritos acima, existem várias pinturas (ou no caso de Roldán, esculturas) ainda em existência. Em alguns casos, os visitantes podem encontrar obras de arte de Velhos Mestres femininos em exposição nos museus. Em outros casos, as pinturas são mantidas em coleções particulares, mas muitas vezes podem ser vistas online. Procure estes Velhos Mestres femininos para saber mais sobre suas vidas e obras!

Leia aqui o livro de Marianne Berardi sobre a artista, a sair de Lund Humphries.

Mais artigos no blog Art Herstory:

Dois de um Tipo: Giovanna Garzoni e Artemisia Gentileschi (post convidado pela Dra. Mary D. Garrard)

Tem alguma grande artista feminina ainda? (Posto de visita da Dra. Sheila ffolliott)

The Politics of Exhibiting Female Old Masters (Posto de visita da Dra. Sheila Barker)

Angelica Kauffman e Mary Moser: Fundadoras da Academia Real das Mulheres Artistas

Gesina ter Borch: Artista, não amadora (Posto convidado pela Dra. Nicole E. Cook)

Insectos Protofeministas de Giovanna Garzoni e Maria Sibylla Merian (Posto convidado pela Prof. Emma Steinkraus)

Judith Leyster, Estrela Líder

O Legado Incalculável de Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (Posto Convidado pela Dra. Judith W. Mann)

‘Bright Souls’: A London Exhibition Celebrating Mary Beale, Joan Carlile, and Anne Killigrew (Posto de visita da Dra. Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (Posto de visita da Dra. Julia Dabbs)

Renaissance Women Painting Themselves (Posto de visita da Dra. Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): Um Posto de Aniversário

Por que as velhas amantes são importantes hoje? (Guest Post do Dr. Merry Wiesner-Hanks)

Michelangelo’s S Sisters: (Re)Introducing Female Old Masters