Queria um desenho tudo-em-um + aplicação de animação para iPad que tivesse uma curva de aprendizagem suave. Infelizmente, não consegui encontrar nenhum precedente para me ajudar a começar. Descobrir quais ferramentas usar e colocar um processo básico no lugar foi provavelmente a parte mais estressante da experiência. Espero que estes posts contribuam para preencher o vácuo.
Na falta de um primer, experimentei com uma variedade de diferentes aplicativos para iPad mencionados em artigos online:
- Animatic
- Animation Desk
- Animation Creator HD
- Procreate + After Effects
- even Photoshop.
Fui com Animatic no início, porque se sentia mais alinhado com o ethos do projeto: “animatic” é vernáculo da indústria que significa “storyboard animado” ou “versão preliminar de um filme”. É essencialmente uma série de esboços, destinados ao refinamento.
Animatic é grátis para experimentar e apenas $2,99 para comprar, bonitos ossos descalços, e perfeito para iniciantes que procuram brincar.
Provê uma maneira de adicionar, editar, navegar e reordenar quadros; um pequeno conjunto de pincéis em bruto com larguras de pinceladas invariáveis; uma paleta mínima de cores por tipo de pincel; a habilidade de repetir quadros; e a habilidade básica de cebola (habilidade de referenciar quadros adjacentes do atual).
Apreciei sua característica peculiar de “desfazer” que se aplicava localmente a cada quadro. O histórico de desfazer também foi persistente: você poderia acessá-lo mesmo depois de fechar o aplicativo e retornar a ele mais tarde. Isto foi útil bastantes vezes.
Permite ir até 24fps, mas parece renderizar a saída altamente comprimida a uma taxa de quadros variável, versus constante (mais sobre isto mais adiante).
Fui com ela durante quase metade da série, mas acabou por se revelar um pouco limitativa mesmo para os exercícios de 100 dias.
Primeiro, não proporciona uma boa rejeição da palma da mão, por isso tive de comprar uma luva de ilustrador (estas são óptimas para mãos pequenas!).
Tive problemas maiores quando as minhas animações começaram a correr mais tempo. A animatic caiu continuamente quando eu estava desenhando Birdie depois que eu cruzei a marca dos 50 quadros. Precisava da ajuda do pessoal do Inkboard para voltar a trabalhar. Eles foram generosos com o seu tempo e até me deram acesso a construções beta, trabalhando comigo de perto para chegar ao fundo do bug. Eles eventualmente corrigiram-no, e eu acredito que agora eles estão trabalhando em um monte de outras melhorias que eu estou ansioso para ver.
Ainda era incrivelmente frustrante na época e jogou uma dobra na minha já apertada agenda. Nesse dia, em vez disso, partilhei esta animação:
Comecei a perceber que o Animatic não era a ferramenta certa para este projecto. Não se destina a animar nada além da mais curta e simples das sequências, nem é projetado para abrigar grandes arquivos. É para esboçar idéias rápidas e descartáveis, depois passar para a Creative Cloud para finalização.
Então mudei para Rough Animator – que descobri por acidente através de outro artista no Instagram – e terminei o projeto com isso (para cerca de 60% da produção final).
Rough Animator
Rough Animator é um aplicativo que parece popular entre alguns profissionais, mas aparentemente não recebe muita imprensa. Vale totalmente a mísera taxa de licença de $4.99.
A UI não é muito para se olhar, mas provou ser um produto de design soberbo com camadas, escovas sensíveis à pressão, e a capacidade de criar ciclos a partir de múltiplos frames. É rápido: Experimentei pouco ou nenhum atraso quando naveguei pelo interface de utilizador. Você também pode ampliar suas ilustrações, esfregar os quadros, fazer e mover seleções, copiar e colar camadas inteiras. E ainda era bastante simples para um iniciante como eu.
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Gravação, edição, sourcing sound
Para gravação e edição de som, usei uma ferramenta open-source chamada Audacity no meu Macbook Pro.
Muito parecido com o Rough Animator, não é o mais elegante, mas é gratuito e pode fazer coisas como mudar o tempo de um clip sem mudar o tom (Premiere Pro também pode fazer isso, mas eu preferi editar o som separadamente antes de compor). Quando usado em conjunto com o SoundFlower, o Audacity também permite que você redirecione entradas de áudio para que você possa gravar clipes de alta qualidade diretamente de sons tocados na sua máquina.
Para a aquisição de som, FreeSound.org e a biblioteca de Kevin MacLeod foram úteis para encontrar clips de áudio e foleys livres de direitos autorais (lingo industrial para “efeitos sonoros”).
Se eu precisasse juntar clipes, adicionar áudio, digitar cores, ou escolher um frame inicial diferente para Instagram, Premiere Pro me ajudou a juntar tudo isso.
Para continuar
Em poucos dias eu vou compartilhar Um dia na vida animada, Parte II. Este post final abrangerá:
- Processo e formato
O fluxo de trabalho básico, resolução, fps, etc. - Faves
As minhas animações favoritas dos 100 - Inspiração
Onde tenho as minhas ideias - Aplicações &Estilos
Exemplos de grandes animações na natureza - O que aprendi
Notações gerais e técnicas - Seguinte para cima
Onde vou a partir daqui
Então
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Melhoria para cima.
Bancos pela leitura!
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Próximo:
Como começar com animação desenhada à mão, Parte II
Como começar com animação desenhada à mão, Parte III