50 Anos Depois: Vanishing Point- Do We Exist?
O filme Vanishing Point foi escrito a partir de um contorno de Malcolm Hart e transformado em um roteiro por Guillermo Cabrera Infante (G. Cain). Originalmente lançado em 1971, foi dirigido por Richard C. Sarafian. O filme aborda uma variedade de diferentes questões vividas durante esse tempo – racismo, homofobia e sentimentos de opressão – que ainda são aplicáveis na sociedade de hoje. Muitas críticas afirmam que o filme é chato e linear, mas para realmente apreciá-lo, uma certa compreensão cultural do período de tempo deve ser feita.
Uma boa parte da América foi “Anti-estabelecimento” durante o período de tempo de foco (início dos anos 60 – meados dos anos 70), e Vanishing Point aponta consistentemente para “fazer frente ao homem”. O personagem principal, Kowalski, é usado como um ícone para representar a contracultura que está ocorrendo, por isso o filme reuniu um grande número de seguidores. Vanishing Point (1971) é sobre uma perseguição de carro de longa distância através do deserto de Mojave. O personagem principal, “Kowalski”, é um solitário, um veterano da Guerra do Vietnã e um ex-polícia. Ele é alimentado por drogas que lhe permitem continuar sem dormir, e foge com sucesso da polícia toda vez que uma nova perseguição começa. No final, em vez de se render à polícia, Kowalski escolhe o caminho que não tem esperança de ser bem sucedido (diretamente em um MUITO sólido bloqueio de estrada). Vemos o desenrolar do enredo e os detalhes que nos rodeiam passar por nós, mas são os detalhes aparentemente pequenos deste filme que fazem ligações para além do simples enredo. Esses detalhes permitem uma interpretação mais completa do filme, ou talvez mais de uma interpretação do que realmente está sendo dito.
O termo “ponto de fuga” significa literalmente “um ponto em que algo desaparece ou deixa de existir”, e é tipicamente usado em referência a um objeto que se dirige e desaparece no horizonte, mas será possível que algo simplesmente desapareça no ar? Existem outros planos de existência? Quem realmente sabe? Ninguém, mas todos têm suspeitas ou crenças sobre o assunto. Será que realmente fazemos nossas próprias escolhas, ou elas são predeterminadas para nós? O filme Vanishing point está cheio de simbolismo bíblico e referências de forças externas tentando guiar as decisões do nosso “último Herói Americano”, e Kowalski continua a conduzir pelo seu próprio caminho existencial.
O ambiente em que todo o filme se passa é o deserto. O deserto é muito desprovido de vida, quente, seco e tudo muito imperdoável se você não estiver preparado. O deserto, apesar de ser um ambiente muito punitivo e difícil, é um símbolo de clareza. Não há obstáculos na linha de visão de Kowalski, por isso ele pode ver todas as direcções possíveis para entrar, todos os inimigos possíveis a vir na sua direcção, e pode ir em qualquer direcção, tornando infinitas as possibilidades de decisão. Dada a dureza do ambiente, é também um teste à vontade e determinação do nosso personagem: ele deve escolher o caminho a seguir porque não pode ficar onde está, e sem instruções para segui-lo é um teste à sua vontade de atravessar o deserto como uma barreira, até a terra prometida. O deserto é também referido como “o lugar mais propício para a revelação divina” e o sol ardente combinado com uma seca extrema é comparável ao “consumo do corpo para a salvação da alma”, dando-lhe uma ligação bíblica, de modo que alguns acreditariam que está fadado a vencer ou não o deserto. Mas Kowalski é quem faz a escolha de deixar o deserto ser o seu fim ou de encontrar uma saída, não o destino.
A estrela do filme é o Dodge Challenger branco, e o personagem principal é o condutor do carro: Kowalski. A cor branca tem um significado próprio: “pureza, inocência, plenitude e conclusão.” Podemos assumir que a cor do carro significa que seu conteúdo é inteiro e completo e, portanto, não será influenciado por influências externas, como o DJ de rádio – “Super-Soul” – que toca constantemente músicas com letras como “Para onde vamos a partir daqui? (sugerindo confusão) ou “Eu fico tão cansado…” (sugerindo que ele pare e descanse, o que ele nunca faz). A cor branca também significa neutralidade e independência, assumindo que nada neste filme é acidental, prova que Kowalski continua fazendo suas próprias escolhas independentes sobre seu caminho e que não há cordas proverbiais sendo puxadas para decidir seu destino.
Kowalski acaba com um pneu furado enquanto dirige no deserto, então ele pára para consertá-lo. Uma vez terminado de colocar o pneu sobressalente, ele volta para o porta-malas para substituir o equipamento que utilizou. O deserto é o lar de algumas criaturas perigosas e ao devolver o equipamento ao porta-malas, Kowalski é confrontado por uma cascavel mortífera. Kowalski parece ter um olhar momentâneo para baixo com esta cascavel e, diante do perigo, Kowalski não se move. As cobras são simbolicamente misteriosas, não só significam transformação e renascimento, mas a Bíblia também as conecta com conhecimento, sabedoria e mortalidade humana. As cobras são sorrateiras, atacam sem motivo, e esta cascavel em particular aparece literalmente do nada. Outro personagem que parece aparecer do nada é o velho que diz a Kowalski “não se mexa, eu vou pegá-lo”. Kowalski espera que o velho homem se mova contra a cobra e, diante da morte, Kowalski se mantém firme e não muda de idéia sobre a direção que está tomando, apesar dos sinais óbvios para se afastar da possibilidade iminente da morte.
O lançamento deste filme no Reino Unido tem mais sete minutos de filmagem, e nesta filmagem, ele mostra como a polícia está seguindo Kowalski (nada misterioso) e muda a forma como o filme pode ser interpretado. Barry Newman, o ator que retrata Kowalski, sentiu que a peça que faltava deu ao filme um “elevador alegórico”. Sem o clipe, Kowalski apenas continua fazendo o que está fazendo e parece ser uma simples recusa de rendição, “Dê-me liberdade ou dê-me a morte”, por assim dizer (Patrick Henry). No clipe desaparecido, Kowalski pega uma mulher à boleia e eles passam uma noite romântica juntos a ficar pedrados (a única vez no filme em que Kowalski realmente dorme). Na conversa que ocorre, a misteriosa carona diz a Kowalski que ela “está esperando, por toda parte, desde o início dos tempos, pacientemente, pois essa é a única maneira de realmente esperar por alguém”. Kowalski e a mulher misteriosa tornam-se íntimos, e então a câmera recua e volta na manhã seguinte para encontrar Kowalski sozinha em seu carro, sem nenhum vestígio da misteriosa carona. Quem poderia ser essa mulher, se esperasse por ele desde o início dos tempos?
Upon fazendo algumas pesquisas de críticas para o filme, a maioria das críticas com este filme em mente interpretou a carona misteriosa como a morte na carne. O comentário do diretor (DVD) inclui a interpretação de Richard Sarafian do carona como “uma figura alegórica representando a morte”. Assumindo que isto seja a verdade, então Kowalski torna-se literalmente “Um” com a morte. Historicamente falando, o nosso personagem principal teve muitos pincéis possíveis com a morte: ele é um veterano (lutou na guerra e tem a cicatriz para provar isso), ele costumava ser um policial (trabalho perigoso), e ele costumava correr com carros de corrida e motos (ele tem flashbacks para acidentes em que já esteve), mas ele conseguiu evitar todos eles. Kowalski está num caminho perigoso sendo perseguido pela polícia, e ele não tem muitas opções. Ele pode se render à polícia ou pode procurar alguma forma de escapar, mas ele não tem intenção de se render. As suas decisões acabarão por ser o seu fim, e sabendo disso, ele continua na mesma.
Apesar dos sinais de aviso de que ele está dirigindo para seu próprio “Ponto de Desaparecimento”, Kowalski mantém seu curso. Há pessoas ao longo do caminho que tentam “ajudar” e avisá-lo que não há saída, ele poderia mudar de idéia, poderia se render e viver, mas Kowalski escolhe a morte. Não há mais ninguém que determine o seu destino. Não há ninguém a puxar os cordelinhos ou a enevoar o seu julgamento. Kowalski é humano e existe até que ele opte por não mais. O filme Vanishing Point é realmente um argumento para o caminho existencial que é a vida.
- Amber Soha