Draw Clothing, Fabric or Metal Armor for Comic Characters

Para desenhar roupas em personagens de BD é necessário uma certa quantidade de reflexão antes de pegar no seu lápis de desenho. Familiarizar-se com estilos que mudam a cada década requer que você decida que época seus personagens estão representando. O país, o período de tempo, o vestido real ou casual e a ação de seu personagem precisam ser considerados a fim de tornar seu personagem o mais parecido possível com a vida.

Ao aprender a desenhar roupas em um personagem de desenho animado repetitivo, considere o vestido, além das formas e expressões faciais e corporais. Um adolescente pode ser simbolizado com jeans azul e uma camiseta que vai se segurar por muitas décadas. Bonés ou bonés de beisebol podem individualizar mais o seu personagem. Talvez um período de tempo diferente com os bons e maus da fita precise da ajuda de algo mais hipnotizante. Um casaco de armadura pode dar relevância a um período medieval onde espadas e correntes eram usadas em guerras.

Plan It Out!

Alavancar um objetivo ou meta no que você quer alcançar pode realmente ajudá-lo a desenhar roupas para um personagem. Ao invés de decidir sobre o que seu personagem deve usar como esboço pode levá-lo a fazer correções ou apagar e pode desviá-lo de alcançar o que você quer.

Anotar em um bloco de notas ou caderno de esboços o que você quer que seu personagem use e como você quer que ele se pareça com um modelo de criação/design de personagens. Aqui está um pequeno exemplo-

Nome – John Adams
Age – Mid 30’s
Descrição – Encaixe muscular magro. Quase militar como com braços e peito fortes.
Attire – Calça de carga com botas/ botas de exército. camisa de manga comprida com mangas enroladas para cima logo abaixo do cotovelo. Cinto e cinta de coldre de arma ao peito ou coxa.

Com isto você consegue visualizar seu personagem e como ele/ela se pareceria, e tentar esboçá-lo tão perto do que você quer que seu personagem seja. Seria muito mais fácil porque você já sabe como você quer que seu personagem seja.

Traçar uma figura com roupas e dobras realistas

Cuja que seu personagem é uma mulher e está de lado, com o cotovelo levemente dobrado, como se estivesse falando com alguém. Seu objetivo é colocar uma saia cheia que cai logo abaixo dos joelhos e uma blusa de manga comprida na figura.

Passo 1
Begin com a blusa fazendo linhas tubulares nos braços como o início das mangas. A parte do corpo da camisa pode abraçar o corpo como cor, sombreado e dobras vai realçar a forma.

Passo 2
Direite a saia reunida em uma plenitude que você deseja. Usando uma dobra em coluna, comece na cintura e desça uma forma cilíndrica para cada prega. Você pode ter alguns ou muitos, dependendo da plenitude da saia. Para uma saia reta, duas a quatro são suficientes.

Passo 3
Trabalhe os cilindros com uma borda dura seguida por uma linha paralela de luz refletida, uma borda sombreada e depois uma borda macia. Este passo requer muita prática e uma imagem onde estas linhas e sombras são óbvias quando você entende o conceito.

Passo 4
Vá de volta ao topo e usando uma dobra de cortina, desenhe longas tiras semi-circulares estreitas e alternadas pela frente, lados e costas. A sombra acentuará as áreas de acordo com a direcção e fonte de luz.

Passo 5
A dobra da bobina é uma boa forma de formar as dobras no braço da blusa. Imagine um pedaço de tecido enrolado em torno de uma vara e você obtém o ponto. Uma manga não será reta, mas enrolada ao redor do braço em vincos com uma aparência em espiral. Pratique nas suas bobinas e começará a dar frutos numa manga perfeita.

Se a sua figura estiver sentada, a dobra inerte entra em jogo com dobras que vão em diferentes direcções. Parte da saia será recolhida por baixo do sujeito e poderá ser usada uma consistente relativa à seguinte. Uma dobra entrelaçada é a observação de um pedaço de tecido enrolado à volta de um pescoço ou empilhado no chão. Dobras múltiplas que são sobrepostas uma sobre a outra é a ideia por detrás da dobra inerte.

Estude um desenho com este tipo de dobra para obter realmente a sensação de consistência dos encontros.

‘Medieval’ Like Armor

Há muitos desenhos de armaduras, mesmo modernos, que seguem de perto o desenho da armadura ‘medieval’. Desenhar uma armadura medieval pode na verdade ser mais fácil do que desenhar tecidos onde diferentes tipos de vincos são necessários para trazer à tona a realidade de como as roupas se ajustam ao corpo, mas o sombreamento é a chave. Localize uma imagem de uma armadura e molde estas seguintes peças que rodeiam a moldura.

O Capacete

Construir um capacete sobre a cabeça deve lembrá-lo de uma bola de basquete com um espaço aberto para o rosto. Uma viseira de metal que se move para cima até ao topo da cabeça e depois para baixo durante a batalha permite desenhar a viseira em qualquer posição que você quiser. Esta é a parte mais interessante da armadura porque o capacete é onde a identidade ou a assinatura de um determinado personagem pode ser feita. Idéias populares incluem um capacete com um atributo tipo viseira onde a viseira mostra o rosto de um homem ou animal semelhante aos usados pelos gladiadores romanos e máscara separada para o capacete que mostra o rosto de um demônio do fantasma como mostrado pelos japoneses na sua era medieval.

The Neck Guard / Gorget

Esta peça cobre a área do pescoço que é exposta do capacete para a armadura do corpo. Como o pescoço requer movimento, uma área do pescoço é exposta o suficiente para que a cabeça se mova sem restrições. Então uma peça de armadura se encaixa frouxamente na área do pescoço, ao redor da área do osso do colarinho. Como desenhar tecido de metal em vez de algodão pode ser um desafio.

A placa do peito

Uma placa frontal e uma placa traseira que são ligeiramente curvadas foram afiveladas juntas nos lados. Uma placa peitoral pode ter desenhos diferentes que representam um reino em particular. A armadura moderna geralmente usa o desenho do peitoral semelhante ao de um colete à prova de balas usado pela polícia e pelos militares.

Os Peças de Ombro e Braço

Os discos de ombro usados pelos atletas são feitos de plástico duro, mas algumas armaduras medievais eram feitas de todo o metal e a maioria das armaduras futuristas são feitas de algum material leve com forte resistência a uma quantidade razoável de força. Algumas vezes presas às peças do braço e outras separadas, algumas foram desenhadas em forma de ‘L’ e colocadas para fora dos ombros ao longo da frente, dos lados e das costas. As peças do braço percorreram todo o caminho até ao pulso com várias peças em forma de acordeão colocadas à volta do cotovelo exterior para permitir o movimento.

Amores, Leggings e Boots

Gloves são feitos para a protecção da mão e do pulso. Alguns desenhos vão até ao antebraço.

A maioria dos desenhos de pernas são feitos para a proteção da maior parte das pernas (óbvias), embora alguns também incluam proteção para a área da virilha. Note que alguns o uso de legging implica muitos movimentos e é útil adicionar algum realismo, mostrando a área exposta principalmente na parte do joelho das pernas e algum design mostra flexibilidade na parte do tornozelo da bota para diminuir a restrição.

Você pode pensar que desenhar todas as peças de metal interagindo poderia ser mais difícil do que uma camisa e calças, mas com armadura, você está trabalhando com muitas peças inamovíveis. As roupas se movem e respiram junto com o corpo e as pregas são uma parte importante do desenho. Existem quatro tipos básicos de dobras usadas para apresentar o movimento em roupas que são usadas em uma armação do corpo. Observe como eles são usados para desenhar roupas no seu personagem.

Shadows, dobras e luz trarão vida à roupa ou a um terno de armadura quando estudados minuciosamente e ganhar um entendimento de que as linhas são apenas o começo de uma figura vestida realista. Uma vez que você entenda estas bases você estará pronto para passar para figuras mais ativas.

Livros recomendados

Rugas Dinâmicas e Drapery: Soluções para desenhar a figura vestida (Practical Art Books) por Burne Hogarth

Obviamente, nada pode substituir o método antiquado de sair e observar as rugas como elas aparecem no mundo real. Se essa é a sua intenção, este livro pode ajudar tremendamente dando-lhe uma pista sobre o que procurar enquanto estuda tecido. Além disso, este livro é fantástico para lhe ensinar como as rugas aparecem se você estiver desenhando de memória. Os tópicos incluem desenhar rugas de compressão, cruzar rugas, voar rugas, balançar e pendurar rugas, dobrar rugas, passivas, inertes e mentirosas,… assim como uma seção sobre compreender as forças cinéticas que podem ser as mais úteis para você.

Drawing People: How to Portray the Clothed Figure by Barbara Bradley

Não só este livro é um guia inestimável para desenhar a figura vestida, como também é um dos melhores livros que já vi no período de desenho. Todos os princípios importantes do desenho estão neste livro. Estes princípios são claramente apresentados e bem organizados com uma boa mistura de texto fácil de ler e belas ilustrações. Para figura vestida não há mais nada remotamente comparável a ele no mercado. Eu sou um instrutor de arte universitário e frequentemente uso este livro para ilustrar aulas de desenho. As seções do livro sobre os tipos de dobras e como diferentes roupas reagem à figura em movimento são as melhores que eu já vi. Qualquer pessoa, de novato a profissional, que queira saber mais sobre princípios básicos de desenho, como desenhar a figura ou a figura vestida, deve ter este livro na sua biblioteca.

Abraçando Havoc: Como Criar Guerreiros Fantasiosos e Armas Malvadas de Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

Quatro artistas de sucesso na indústria de jogos e ilustração compartilham seus segredos sobre materiais, métodos e conceitos básicos de desenho e pintura.Este livro inclui 15 demonstrações completas ensinando aos leitores como desenhar e pintar seus guerreiros de fantasia favoritos, 39 mini-demonstrações focando no armamento ofensivo e defensivo específico para cada guerreiro e 10 pinturas de cena de batalha com grande difusão apresentam guerreiros de fantasia populares em seus habitats nativos.