Eu disse que a mensagem de “Dutchman” permanece a mesma que no palco, mas há uma certa confusão aqui também. A ação acontece inteiramente dentro de um metrô. Um jovem negro (Al Freeman Jr.) está andando sozinho. Uma loura sexy (Shirley Knight) embarca no trem e começa a fazer avanços dolorosamente rudes para o Negro.
Ele é contido para começar, mas suas defesas eventualmente caem e ele se junta ao jogo. Então ela se retira e começa a provocá-lo. Eventualmente torna-se claro que a dele não é uma sedução, mas uma tortura: a mulher branca está jogando um jogo sádico com a psique do negro.
Quando ele percebe isso, ele ataca para trás, tanto contra ela como contra outros que entraram no carro. Ele parece ter ganho uma vitória temporária, assim como ela o esfaqueia até a morte. Os outros no carro não fazem nada.
Agora então, o que é que o Jones está a dizer? Isto parece ser um ataque geral ao tratamento branco dos negros, no qual a sexualidade é a arma mais cruel. Mas será?
A história e o diálogo têm uma semelhança com os temas familiares de vários dramaturgos homossexuais (brancos), que colocam mulheres carnívoras contra homens éticos e indefesos vezes sem conta. Esta impressão é reforçada pelas performances da Miss Knight, que é muito contundente, e do Freeman, que é essencialmente fraco, mesmo na sua tirada. É difícil dizer se este tema ficou emaranhado com conflitos entre brancos e negros na peça de Jones, mas as performances e a direção parecem sugerir isso.
Uma palavra sobre a performance de Miss Knight, que ganhou um prêmio em Cannes: É soberba. Ela interpreta a loira cabra com tanta habilidade que esta se torna uma das melhores performances de uma atriz em memória.