Engadget Primed: O que é abertura, e como afecta as minhas fotos?

Semana passada escrevi uma peça para o Engadget Primed sobre sensores de imagem — sem dúvida o componente mais crítico de qualquer câmera digital, tendo uma influência direta na qualidade de cada foto. De uma forma completamente diferente, outro componente que controla e muda a aparência das suas fotografias é a abertura.
Para criar fotografias incríveis com impacto é preciso muito mais do que a vontade de capturá-las — infelizmente não podemos ser todos como Ashton Kutcher, se divertindo em festas bem iluminadas e repletas de modelos. É um processo multifacetado; ter o desejo de trabalhar para um tiro, fazer o esforço de se colocar em posição, e saber como utilizar o equipamento que você tem da melhor maneira possível. Nenhuma dessas habilidades é fácil de dominar, mas como um pintor que sabe como usar seu pincel, dominar a ferramenta fotográfica que é sua câmera dá mais oportunidades de rebocar a página do Google+ com fotos das quais você se orgulha.
Neste Primed, vamos definir o mecanismo, explicar os conceitos e compartilhar formas de melhor transmitir mensagens em nossos alambiques bidimensionais — apenas ajustando a abertura. Pronto para mergulhar? É tudo depois do intervalo.

Tabela de Conteúdos

Abertura definida
Enterrar tudo em foco
A Arte da exposição
Outros factos divertidos sobre a abertura
Ganhar o foco do futuro
Embrulho-up

Em termos fotográficos, A abertura é definida como uma íris ajustável (círculo, orifício, abertura ou pupila de entrada) dentro da sua lente que se ajusta com base nas suas definições e condições (chamada de f-stop ou f-number) – essencialmente, funciona de forma muito semelhante à do olho humano. As primeiras imagens temporárias foram criadas há mais de mil anos quando Ibn al-Haytham, um cientista persa muçulmano nascido no sul do Iraque em 965, inventou a câmara obscura (também conhecida como a câmara pinhole). As imagens invertidas foram lançadas numa parede escura através de uma pequena abertura, e mesmo que as gravações não pudessem ser arquivadas até que certos processos químicos e tecnologias fossem posteriormente inventados, foi o primeiro método conhecido de fotografia, e o primeiro uso de uma abertura para projectar imagens.
A abertura da lente desempenha dois papéis, controlando tanto o foco como a exposição:

Primeiro, ajusta a profundidade de campo numa cena, medida em polegadas, pés ou metros. Este é o intervalo de distância em que a imagem não é inaceitavelmente menos nítida do que a parte mais nítida da imagem.

• Próximo, controla a quantidade de luz que entra na câmara através da lente. A f-stop é a medida usada para o tamanho da abertura da lente – com uma abertura maior ou abertura, mais luz passa para o sensor de imagem; com uma abertura menor, menos luz passa.

Tabela 1-1
Um diagrama de várias aberturas e suas configurações f-stop, em incrementos de duas paradas, de f/2 a f/22.

Alguns fotógrafos se referem à maior abertura disponível em sua lente como “máxima” ou “ampla abertura”. Da mesma forma, a menor abertura também é conhecida como “mínima” ou “fechada”. Muitos trocam frouxamente as palavras abertura e f-stop uma vez que é a mesma função para a câmara, mesmo que uma seja a abertura da lente e a outra seja a medida dessa abertura. Ao longo deste artigo, vamos nos referir aos tamanhos de abertura como maior ou menor.
Notem, quando falamos de uma abertura grande ou pequena, não estamos nos referindo a uma comparação literal de tamanho entre diferentes lentes. Se fosse este o caso, você diria, “Aquele telescópio da NASA tem uma abertura muito maior que a minha câmera smartphone”, simplesmente porque é fisicamente maior, o que não é uma definição precisa de abertura na fotografia. Estamos nos referindo à proporção de uma distância focal da lente dividida pelo diâmetro da abertura – uma equação matemática que determina o número f-stop. Alguns gostam desta informação técnica, ajudando-os a compreender o raciocínio por detrás do sistema de numeração f-stop impar; para outros a lista de números parece arbitrária. Como você está claramente aqui para aprender, sentimos que é melhor compartilhar o que esses números realmente representam, ainda mais como eles alteram a cena na sua frente.
Table 1-2 lista f-stops variando de f/1 (a maior abertura, muito rara de se encontrar em uma lente de consumo) a f/180 (a menor abertura possível — a maioria das câmeras ou lentes não suportam isso, mas pode ser encontrada em algo como uma câmera pinhole). As paradas F oferecidas na maioria das lentes de consumo geralmente variam de f/1.4 a f/32, e variam dependendo do modelo de lente que você possui.
Table 1-2
F-stops em incrementos de 1/3 de parada (também conhecidos como valores EV de 1/3 passos), a maior abertura em cima à esquerda, da esquerda para a direita em filas, até a menor abertura em baixo à direita (1 stop incrementos em negrito) – veja “A Arte da Exposição” mais adiante neste artigo para explicar “paradas de luz”.”

Apertura definida

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f/1	f/1.1	f/1.3	f/1.4	f/1.6	f/1.8	f/2	f/2.2	f/2.2	f/2.5	f/2.8	f/3.2
f/3.5	f/4	f/4.5	f/5.6	f/5.6	f/6.3	f/7.1	f/8	f/9	f/10	f/11
f/13	f/14	f/16	f/18	f/20	f/22	f/25	f/28	f/32	f/36	f/39
f/45	f/50	f/55	f/64	f/90	f/125	f/180

Também é bom estar ciente de que apesar da abertura estar localizada dentro da lente, A maioria das DSLRs controla a mudança em f-stop a partir de um botão perto do ecrã LCD, na parte frontal ou traseira da sua câmara, dependendo do modelo.
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Lentes “mais rápidas” são aquelas com aberturas maiores (números f-stop menores), e são descritas como tal porque uma abertura maior lhe dá mais luz, o que por sua vez se traduz em uma velocidade de obturação mais rápida — ótimo para congelar assuntos em movimento, esportes, ação e situações de pouca luz. Normalmente custam muito mais devido ao design das lentes, bem como à qualidade do vidro. As lentes Prime (lentes com distâncias focais fixas) geralmente tendem a ser mais rápidas que os zooms, mas são necessárias mais lentes para cobrir o alcance de uma lente de zoom. Pode comprar uma lente de zoom com um orçamento, mas pode descobrir que vem com um f-stop variável. O que isto significa é que a sua maior abertura muda dependendo da distância focal definida. Por exemplo, se for uma 70-200mm f/3,5-4,5, isto significa que a 70mm a maior abertura é f/3,5, mas zoom in para 200mm e a sua maior abertura é f/4,5 — isto não só afecta a profundidade de campo, mas também a exposição, através da perda de luz resultante de uma mudança para uma abertura menor. Zooms de preço mais alto têm aberturas fixas independentemente da distância focal — a maior abertura permanece constante à medida que você aumenta ou diminui o zoom, portanto não há alteração ou diferença de exposição à medida que você aumenta o zoom.

Enterrar tudo em foco

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Depth of field is the first of two characteristics that aperture controls, affected by the size of your aperture, the lens you choose, the distance from your subject and the size of your image sensor. Quanto maior a sua abertura (quanto menor o número f-stop), menor a profundidade de campo que você tem. Quanto menor a sua abertura (quanto maior o número f-stop), maior será a profundidade de campo retida. Os parâmetros também mudam entre diferentes distâncias focais – lentes de ângulo largo podem obter maior profundidade de campo, enquanto as lentes teleobjectivas muitas vezes têm uma quantidade limitada de profundidade de campo, mesmo quando ambas as lentes são ajustadas na mesma f-stop. O mesmo se aplica a diferentes distâncias focais na mesma lente de zoom.
Um exemplo disto é f/22 numa lente de 24 mm – pode obter tudo desde dois pés até ao infinito no foco, onde como f/22 numa lente de 200 mm produzirá apenas uma profundidade de campo de 25 pés até ao infinito. Em contraste, as lentes telefoto tendem a compactar uma cena, desenhando o olho para um único ponto, e como a distância entre pontos focais é muito maior do que em lentes mais curtas ou de ângulo largo, o oposto ocorre com a profundidade de campo, como comprovado na figura 1-1. Quanto mais próximo estiver do seu assunto, menor profundidade de campo terá de trabalhar. Um efeito semelhante ocorre com as lentes macro; à medida que se aproxima cada vez mais do seu objecto, a profundidade de campo cai significativamente, dos pés aos centímetros até aos milímetros.
Os sensores de imagem também desempenham um papel na profundidade de campo. Quanto menor o sensor de imagem, mais profundidade de campo você obtém – é por isso que as fotos capturadas com seu smartphone são sempre nítidas. No outro lado da moeda, sensores maiores produzem menos profundidade de campo (em geral a profundidade de campo é inversamente proporcional ao tamanho do formato), dando-lhe mais controle sobre a aparência das suas fotos. Esta diferença é evidente quando você testa uma câmera compacta ao lado de uma DSLR de quadro completo — os compactos têm uma profundidade de campo tão grande, tornando menos possível obter um fundo embaçado, mesmo quando você faz zoom.
Tabela 1-3
Aqui está um exemplo de uma grande abertura (à esquerda) trazendo pouco em foco, e uma abertura menor (à direita) obtendo mais profundidade de campo.

É um jogo de números
Quando se trata de números e fotografia, as figuras têm tendência a ler para trás ou a contradizer-se — uma das grandes razões de exposição pode ser tão confusa. Este é o caso das paradas f. Ligeiramente diferente da abertura máxima (que é a maior abertura), a profundidade máxima de campo é obtida através de uma abertura menor ou um número maior de f-stop. A profundidade mínima de campo é criada fazendo o contrário — usando uma abertura maior ou um número f-stop menor. Mais sobre isto mais tarde.
Selecionar sabiamente
Selecionar a abertura correta pode ajudar a direcionar o espectador, dar à imagem uma certa sensação ou humor, ou editar criativamente elementos em sua composição. A profundidade mínima de campo pode ajudar a eliminar fundos ou primeiro plano através do embaçamento de uma área, criando uma imagem menos distrativa através do uso de bokeh (a qualidade visual ou estética das áreas desfocadas de uma fotografia, tal como é representada por uma determinada lente). Isto é agradável de utilizar quando se pretende diminuir o impacto de elementos específicos dentro de uma cena. A redução da profundidade de campo também pode ser usada para dirigir o olho do espectador para um lugar específico dentro da moldura, porque os nossos olhos são normalmente atraídos primeiro para as partes de uma imagem em foco. A profundidade e a dimensão através da percepção da distância também ocorre à medida que os objectos caem fora de foco. A profundidade máxima de campo pode trazer mais foco, criando cenas nítidas e detalhadas, o que funciona bem para assuntos como paisagens. Além disso, uma abertura menor cria menos dimensão, produzindo uma cena mais plana ao misturar o assunto em primeiro plano e fundo.
Um exemplo de uso de profundidade de campo mínima com um número baixo de f-stop pode ser visto na fotografia de um esquilo de solo soldado abaixo. Usando uma grande abertura com uma lente longa, fui capaz de suavizar o primeiro plano e o fundo — lâminas de grama a apenas milímetros de sua cabeça — desenhando o foco para o animal e criando um leve efeito tridimensional em um meio bidimensional.

Um segundo exemplo de profundidade máxima de campo pode ser visto neste tiro capturado ao longo da costa da Califórnia. Ajustado para f/22, esta lente grande-angular manteve a nitidez de borda a borda, desde as rochas mais próximas e ondas de entrada até ao afloramento distante. A cena parece mais plana desde que o primeiro plano e o fundo entram em foco, portanto a dimensão é obtida através da colocação desses elementos, o ângulo escolhido e a direção da luz. As minhas botas e pernas também ficaram ensopadas, mas a última interpretação valeu o banho.

NOTE: Ao olhar através do seu visor, você sempre vê a profundidade de campo através da sua câmera no ajuste de maior abertura da lente, independentemente da lente ou f-stop usado. Tente ajustar o seu f-stop de f/4 para f/16 e a vista terá o mesmo aspecto antes do disparo do obturador. Isto é configurado pelos fabricantes para permitir que você veja através de sua câmera com a luz mais disponível. Para rever a sua configuração de f-stop, deve usar um botão de pré-visualização de profundidade de campo na sua câmara (se a sua câmara tiver um). Quando puxa o botão de pré-visualização para trás, a cena através do visor pode escurecer, dependendo da sua f-stop, devido à diminuição da quantidade de luz que entra na câmara. No entanto, este botão de profundidade de campo ajuda a determinar quais os elementos que estarão em foco depois de capturar uma imagem.
Distância de f-focal
A finalidade da distância de hiper-focal é maximizar a sua profundidade de campo, garantindo a nitidez ao longo de uma cena, ajustando tanto a f-stop como a distância de foco. Em teoria, pode ser usado com qualquer lente e em qualquer f-stop, mas é aplicado principalmente em lentes de ângulo largo, uma vez que oferecem a maior profundidade de cobertura de campo. Os fotógrafos de paisagens usam frequentemente a distância hiperfocal com lentes de grande angular, uma vez que é uma forma de garantir o foco em toda a cena.

Em quase todas as lentes SLR, o anel de focagem mostra-lhe a distância em que a sua lente está focada. Se você estiver fotografando uma cena enquanto focada no infinito (basicamente referindo-se à coisa mais distante, como uma montanha distante, o horizonte, a Lua), o ponto mais distante estará em foco, mas a distância mais próxima que é nítida pode ser de apenas 1,5 metros – mesmo quando fotografando em f/22. Coloque seu ponto focal em dois pés, possivelmente em uma flor em primeiro plano, e em f/22 tudo, de pouco menos de dois pés a 20 pés, estará em foco (perdendo a nitidez em sua montanha distante). Para alcançar a distância hiperfocal, em vez de focar na distância mais distante do infinito ou na distância mais próxima (o ponto focal mínimo da lente) ajuste a sua lente para uma distância onde a profundidade de campo se estende da metade dessa distância até ao infinito. Isto significa que o seu foco pode não estar no seu assunto principal no início, mas uma vez aplicada a distância hiperfocal, esse assunto entrará em foco na imagem final.
Table 1-4
Hyperfocal distance / lens comparison for 35mm camera systems.
Escala está em pés, com uma posição para focar que fornece metade dessa distância, ao infinito, em foco.

Lente (comprimento)	f/8	f/11	f/16	f/22	f/32
14mm	3.2′	2.4′	1.6′	1.2′	0.8′
16mm	4.3′	3.0′	2.1′	1.5′	1.0′
18mm	5.5′	4.0′	2.8′	2.8′	2.0′	1.4′
20mm	7.0′	5.0′	3.5′	2.5′	1.7′
24mm	10′	7.0′	5.0′	3.5′	2.5′
28mm	13′	10′	10′	0.7′	0.5′	4.0′
35mm	20′	15′	10′	8.0′	5.0′

Como se determina a distância hiperfocal de uma determinada lente? A tabela 1-4 ilustra as distâncias ideais a utilizar para uma gama de distâncias focais em definições f-stop específicas. Também prova que as distâncias focais mais curtas oferecem mais profundidade de campo do que as mais longas. No passado, as lentes mostravam o alcance da profundidade de campo no exterior do anel de focagem, tornando mais fácil determinar a distância hiperfocal, mas isso desapareceu por alguma razão. O que se passa com isso, fabricantes de câmaras? Hoje, ou você tem que adivinhar por experiência, carregar um gráfico, ou baixar um aplicativo fácil de usar de $1,99 como o OptimumCS para obter um gráfico de distância hiperfocal/ profundidade de campo na ponta dos dedos. Há uma série de aplicativos nesta categoria, e como a maioria, muitas vezes há versões gratuitas ou versões profissionais disponíveis por uma taxa nominal.
Table 1-5
OptimumCS iPhone app

Documentando a costa da Califórnia perto de La Jolla ao amanhecer, eu ajustei a minha distância hiperfocal na minha lente de 20mm para 2.5 pés a fim de maximizar a minha profundidade de campo e assegurar a nitidez do objeto mais próximo ao mais distante.

Agora tendo um entendimento do que é abertura, é importante notar que este é apenas um dos três componentes principais da exposição; sendo a velocidade do obturador e a ISO os outros dois. Como em qualquer aspecto da exposição, existem trade-offs associados ao ajuste do seu f-stop, portanto o que você escolheu não só desempenha um enorme papel na medição, mas sua decisão também afeta a mensagem que você pode estar tentando transmitir com a exposição.

Por controlar a quantidade de luz que entra na câmera, sua abertura afeta sua velocidade de obturação, e vice-versa. Isto pode controlar parte da sua tomada de decisão dependendo da quantidade de luz disponível, em combinação com o assunto que você está capturando. Surgem questões como “estou a lidar com um sujeito em movimento?” ou “preciso de usar um tripé?” e assim por diante. Escolha uma abertura maior (f/2.8, f/4, etc) para uma profundidade de campo mínima e mais filtros de luz na lente, fazendo com que a velocidade do obturador aumente. Isto pode ser benéfico para si, mas ocasionalmente pode não preferir uma velocidade de obturação rápida, daí o trade-off e a decisão que deve tomar ao expor a cena. Se precisa de uma velocidade de obturação rápida, decidir mais profundidade de campo pode não ser uma opção.
Obter mais profundidade de campo requer uma abertura menor (número f-stop mais alto, f/16, f/22, etc.), mas também limita a quantidade de luz a viajar através da lente. Consequentemente, um f-stop como f/16 faz com que você use uma velocidade de obturação mais lenta; algo a considerar quando fotografa assuntos que podem se mover durante sua exposição, ou, quando sua câmera não está montada em um tripé. E depois há o ISO. Alguns acham que podem simplesmente subir o céu para obter profundidade de campo e uma velocidade de obturação rápida, mas a contrapartida aqui é toneladas de ruído digital. Então a chave com cada cena é escolher as configurações mais otimizadas para as condições, tendo em mente que a abertura que você deseja pode não ser a melhor para discar em.
Figure 1-6
Uma comparação de uma abertura grande (“wide open”) (à esquerda) permitindo mais luz, mas menos profundidade de campo, e uma abertura pequena (“closed down”) (à direita) forçando menos luz, mas produzindo mais profundidade de campo.

Voltar para os números
Para os fotógrafos que pensam em termos matemáticos e de medição, à medida que os números aumentam (f/8, f/11, f/16), o diâmetro da abertura fica menor, permitindo assim uma menor luminosidade. No entanto, a primeira inclinação de um fotógrafo a aprender exposições é aumentar o número para mais luz, dado que o termo “aumento” é geralmente sinónimo da palavra “mais”. No entanto, isto torna a sua abertura menor, causando uma exposição mais escura. O outro problema com aberturas é que elas são descritas como maiores e menores (passando de mais luz para menos luz), no entanto, quando você fala em números f-stop é menor para maior (novamente passando de mais luz para menos luz). O mesmo acontece com a velocidade do obturador – um número maior de f-stop implica mais luz, mas na verdade está a captar menos. Se um erro é feito com a velocidade de obturação ou abertura, ambos são erros comuns cometidos por fotógrafos iniciantes ou mesmo experientes.
Uma melhor maneira de pensar em configurações ao ajustar f-stops e velocidades de obturação é imaginar o que realmente ocorre quando você altera um ou outro. Para f-stops, pode retirar a lente da câmara e marcar f-stop mais alto vendo a abertura ficar mais pequena (como na figura 1-4), ou pode simplesmente lembrar-se que à medida que o número f-stop aumenta, menos luz entra na sua câmara.
Stop signs
Desde que a abertura desempenha um papel na exposição, é importante compreender “stops of light”, uma medida da quantidade de luz que entra na câmara. Se assumirmos que tem o ajuste de exposição correcto para uma dada cena, e desejar alterar a abertura, deve também fazer uma alteração à velocidade do obturador ou ISO para compensar o aumento ou perda de luz. Isto é medido em stops. Similar às velocidades de obturação e ISOs, os f-stops funcionam em incrementos de 1-stop, 1/2-stop, ou 1/3-stop, muitas vezes dependendo dos passos de EV que são definidos no menu da sua câmara. Os passos EV definem os seus incrementos de abertura e coordenam com a velocidade de obturação e os incrementos ISO, por isso se o definir para um, normalmente é definido para os três. Nem todos os sistemas de câmara oferecem os três incrementos — alguns podem oferecer apenas incrementos de 1/2 paragem e 1/3 paragem, outros apenas incrementos de 1 paragem dependendo do componente.
Um batente de luz é normalmente definido como reduzir para metade ou duplicar a quantidade de luz que entra na câmara, dependendo da velocidade de obturação, abertura ou alterações ISO efectuadas. Com velocidades de obturação e ISO, a alteração é fácil de lembrar uma vez que o número normalmente reduz para metade ou duplica a cada paragem (de 1/1000 a 1/500 segundo ou de ISO 200 a 400 é o dobro da quantidade de luz, por exemplo). As aberturas são mais confusas, uma vez que os números reais de f-stop diminuem pela metade ou dobram a cada 2 stops; f/4 a f/8 é 2 stops menos luz, f/32 a f/16 é 2 stops mais. No entanto, a quantidade de luz reduz pela metade ou duplica a cada 1 stop — f/4 a f/5.6 é 1 stop menos luz, f/32 a f/22 é 1 stop mais — então memorizar os incrementos de 1 stop com f-stops pode ajudar neste processo.
Um erro comum que muitas pessoas cometem é assumir que um clique de sua abertura ou do obturador é um stop, mas novamente, se os seus passos EV são definidos para incrementos de 1/3 stops, então serão três cliques para um stop. Paragens de luz no início parece confuso e não tão importante para aqueles que não compreendem a exposição, mas se alguma vez planeia tornar-se um mestre na fotografia, aprender a terminologia é a chave.
Aperture Priority (Av)
Como um modo de exposição automática, a prioridade de abertura permite-lhe definir a sua f-stop enquanto a câmara calcula a velocidade de obturação apropriada para expor a imagem correctamente. Normalmente abreviado com Av ou A (e não confundir com auto total), é uma boa opção quando a profundidade de campo é a chave para a fotografia – óptimo para uma situação apressada ou evento de movimento rápido que não permite o tempo de medição manual. Isto ajuda-o a especificar a abertura sozinho, dando-lhe a liberdade de se concentrar na cena em questão. Mas com liberdade vem um preço, e sempre que você confia à sua câmera a medição de uma cena usando um modo de exposição automática, você tem pouco a dizer quanto à exposição final. No entanto, é um ótimo modo a ser usado quando se aprende mais sobre como usar os f-stops e a profundidade de campo. Tente configurar sua câmera para Prioridade de Abertura por um dia ou mesmo uma semana – quando você elimina mais variáveis e é capaz de se concentrar em um aspecto da sua câmera de cada vez, é muito mais fácil aprender sobre esse recurso.

A Arte da exposição

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Mudar o plano de foco
Outro aspecto da abertura envolvendo profundidade de campo é o plano de foco. Determinado pelo ângulo do plano do filme ou sensor de imagem em comparação com a lente, o plano de foco da maioria das câmeras se move em uma parede imaginária invisível, paralela à parte de trás da câmera — mas isso pode ser alterado de várias maneiras, desde o movimento do fole de uma câmera de grande formato, até os efeitos funky de um Lensbaby. Ao simplesmente inclinar o elemento da lente frontal sobre um Lensbaby, ou a parte de trás de uma câmera de grande formato, seu plano de foco é deslocado dependendo do ângulo em que você o moveu para.
Como fazer batota com a profundidade de campo
Uma diferença adicional entre as lentes é a percepção da profundidade de campo. Ao usar uma lente grande angular, você pode escapar com a definição de um número baixo de f-stop (grande abertura) sem abrir mão da aparência de uma profundidade de campo decente. Isto deve-se à distância mais curta que o anel de focagem tem de percorrer desde o seu ponto focal mais próximo até ao mais distante. Como visto na imagem abaixo, a maior parte do meu assunto estava a mais de 3 metros de distância, permitindo-me usar uma abertura maior para deixar entrar mais luz para uma velocidade de obturação mais rápida, no entanto a cena inteira tem a aparência de estar em foco. No entanto, devido a isto, se decidir desfocar o fundo para dar a aparência de menor profundidade de campo, o seu assunto tem de estar extremamente próximo da sua lente grande angular.

A diferença entre técnico e prático
Quando se trata da qualidade óptima de uma lente, a regra geral é que qualquer lente é normalmente mais nítida a f/8. Em workshops anteriores, os alunos perguntaram se usar f/8 é então uma melhor forma de reter imagens nítidas, mas a minha resposta é sempre a mesma. Eu faço a analogia de dirigir uma mudança de bastão — uma certa mudança pode ser melhor até a quilometragem ou torque, mas você não pode dirigir um carro em uma só mudança, nem pode usar apenas uma abertura. Ao longo da minha carreira, ao rever centenas de milhares de imagens, eu ainda não vi uma imagem sofrer devido ao fato de ter sido capturada usando qualquer outra coisa além de f/8. Temos muitas escolhas quando se trata de f-stops, e elas estão lá para serem usadas.

Outros factos divertidos sobre a abertura

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Ganhar o foco do futuro

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Aperturas têm permanecido bastante estagnadas desde que as primeiras câmaras foram construídas no início do século XIX. Entretanto, no início deste ano uma empresa chamada Lytro anunciou uma nova maneira de fotografar — sua câmera de campo de luz permite que você determine o foco na edição pós-captura. Construída a partir de tecnologia aperfeiçoada na Universidade de Stanford em meados dos anos 90, a câmera captura a cor, intensidade e direção de toda a luz, dando-lhe a capacidade de focar e re-focar após o momento, em qualquer parte da composição — seja em primeiro plano, área média ou fundo.
Eu imagino que esta tendência continuará com câmeras ou software, talvez até oferecendo a chance de alterar a profundidade de campo após a captura inicial. Claramente, o tempo de edição pós-captura aumentará com estas novas opções, mas a tecnologia abrirá mais portas criativas sobre como documentar qualquer cena.

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Abacagem

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Então aí o tem. Quem diria que os buracos seriam tão divertidos de discutir. Hora de pegar sua câmera e ir para a cidade, colocando seus novos conhecimentos à prova, entendendo como a escolha da abertura usada poderia fazer ou quebrar sua foto. E quando você se encontrar lutando para se tornar o próximo Henri Cartier-Bresson ou Richard Avedon, lembre-se, se fosse fácil não seria tão divertido.
Fique ligado para mais nesta série — estamos apenas começando!
Sean é um fotógrafo comercial, autor de The Complete Guide to Nature Photography, especialista em fotografia, e todos ao redor de um cara legal.