Quando se está a preparar uma grande mistura para DJ, não há razão para o fazer sem pensar primeiro em alguns elementos chave: Quem vai ouvir? Como vai ser estruturado? Como irá misturá-lo? Hoje, o colaborador convidado Chris Alker traz dez dicas pungentes para os DJs criarem uma nova mistura – com uma série de excelentes exemplos para ouvir.
Trabalhando a partir da cabine rodeada pelo mar de gente festeira, um bom DJ dirige a energia de uma sala ao tocar as músicas certas no momento certo. Se ele bater um groove que cria uma agitação, ele vai segui-lo até a sua conclusão lógica. Se os dançarinos estiverem com um ar cansado, ele pode esfriá-lo e tocar uma faixa downtempo para encorajar as pessoas a tomar uma bebida. Tal é a natureza de tocar para um público ao vivo.
Pelo contrário, fazer uma mixagem de DJ para uma demo, podcast, programa de rádio, ou para aquele alguém especial que você quer impressionar, é um animal completamente diferente. Não existe um loop de feedback imediato e tem muito mais tempo para se preparar, mas antes de bater o recorde, aqui estão dez dicas úteis a ter em mente:
Mix A DJ Set Live Or In Ableton?
A resposta é simples, objectivo. Se a sua mixagem vai ser usada para conseguir um show, misture-a ao vivo. Você quer que a mixagem represente o que pode fazer ao vivo. Se você passar horas no Ableton fazendo envelopes de filtro insanos e atrasos que você não consegue recriar com um mixer na mosca, você estará se deturpando e possivelmente matando suas chances em um show futuro. Se você estiver fazendo uma mistura para um podcast ou venda, usar o computador para controlar cada aspecto da mistura é ideal para produzir o produto mais polido.
A gravação de sets ao vivo às vezes é a melhor maneira de promover uma grande festa. Mister Sunday’s Eamon Harkin grava sets de festa ao vivo combinando os sons de um microfone ao vivo perto da pista de dança e o master feed do mixer para dar uma sensação precisa de como ele soará caso você participe. Aqui estão 4 horas da última festa na Industry City:
Know Your DJ Set’s Audience
A mistura que fizer para ter um concerto de DJ numa discoteca será sem dúvida totalmente diferente da mistura que fizer para um jantar com os seus amigos mais próximos. Conhecer o seu público é uma ferramenta útil para estreitar a selecção de faixas, determinar a duração adequada e o nível de energia. Por exemplo, se a mixagem for para uma aula de aeróbica, você vai querer algo de alta energia (130bpm+), com transições perfeitas, e uma sensação de prosperidade para as pessoas que procuram queimar calorias e se divertir enquanto fazem isso. Se for ioga, pense em pausas downtempo (90-110bpm), com melodia e flores de ambiente que reflitam o ritmo lento do treino.
A mistura de DJ “Canyon Haze” do Psychemagic é um conjunto psicadélico super suave que é óptimo para o vento pós-festa, mas não é provável que algo se ouça numa pista de dança de sábado à noite:
Diagramar a direcção do seu set
Uma ferramenta útil que os produtores de música de dança juram ao criarem um diagrama que ilustra os níveis de energia que procuram atingir ao longo do curso da música. Aplicar o diagrama de energia a uma mixagem pode ser igualmente útil.
Os mais comuns incluem:
- A Rampa: uma subida constante de BPM lento para alto com energia correspondente
- A Montanha: uma subida para um pico a meio da mixagem e uma descida simétrica
- A Onda: uma série de picos e vales onde você traz o ouvinte para cima e para baixo durante todo o curso da mixagem.
O Joakim de França abraça o diagrama “wave” nos seus inovadores sets de DJ com faixas que se movem entre a euforia e a energia frenética e voltam de novo para a duração. A sua mistura para DJhistory.com é um bom exemplo.
Track Selection & Order
Track selection é em grande parte um produto de gosto pessoal e do seu público alvo, enquanto a ordem das faixas é determinada pelos níveis de energia que espera atingir. Escolha faixas que você adora que representam a direção da sua coleção de músicas que você quer exibir, não necessariamente as faixas mais populares no Beatport Top 100.
Não tenha medo de misturar faixas antigas e novas; não há nada como conectar os pontos.
DJ Rupture é notório por tecer juntos uma mistura ecléctica de sons em três gira-discos para os conjuntos de dobragem mental:
Transitions
Stereotípicamente, os DJs de música de dança favorecem a combinação de batidas, os DJs de Hip Hop a cortar, e os DJs de rádio a desvanecer. Enquanto você pode fazer uma excelente mixagem com qualquer tipo de transição, usar uma combinação de transições pode ajudar algumas faixas a se encaixar que podem não se encaixar de outra forma, e/ou criar variedade no seu set. Se a sua mistura tiver um saco misto de géneros, altere-o em termos de transição. Se estiver a tocar um único género, como Drum n’ Bass, a combinação perfeita de batidas até ao fim é o caminho a seguir.
West coast-based turntablist and producer DJ Anubus usa uma variedade de transições, efeitos e um timing impecável no seu último “The Dude Mix”:
Mix In Key
Embora sejam do mesmo género e BPM, algumas faixas simplesmente não se encaixam umas nas outras. Enquanto alguns DJs têm um sentido inato sobre faixas que se complementam, outros vão achar frustrante sem uma boa explicação. Para os músicos, a resposta é muitas vezes encontrada na chave da faixa. Misturando de uma faixa para a outra que está na mesma chave ou na chave complementar. No seu artigo inicial do DJTT (2007!) “Are you mixing ‘in key'”, Ean Golden explica que mixar na tecla é ” misturar 2 músicas que têm notas muito parecidas e quando mixadas elas se sentem como amigos há muito perdidos que finalmente se encontraram.”
A menos que você esteja procurando criar discórdia, trocadilho pretendido, mixar na tecla irá melhorar a musicalidade do seu set.
Mixed In Key é uma peça de software impressionante que você pode usar para atualizar as tags ID3 da sua biblioteca musical com as teclas musicais de cada faixa. Estas teclas servirão depois como referência para reproduzir faixas na mesma tecla ou de cortesia via harmoic
mixing.
Phrasing In Your DJ Mix
Quando começar a misturar na faixa seguinte e a duração da transição entre faixas é realmente uma situação caso a caso. Um erro comum é alinhar duas faixas no mesmo BPM, mas, apesar de cair numa, iniciar a faixa demasiado cedo ou demasiado tarde criando uma pausa não intencional na energia. Saber como uma faixa termina e a próxima começa será fundamental para criar a composição certa onde a estrutura de uma faixa complementa a próxima. Isto é bom fraseado.
Por exemplo, se uma faixa se acumula até uma grande queda no pico da música, você quer criar espaço antes da próxima queda na próxima faixa. Se a próxima faixa que você escolher cair muito cedo, você pode queimar seu ouvinte.
Se você estiver usando discos, você precisará rever todas as suas faixas antes de começar. Com Traktor ou Serato, pode espelhar a faixa a tocar no deck a tocar nos seus auscultadores e pré-visualizar o final para o ajudar a escolher a próxima faixa na mosca.
Um master do género Tech House, DJ internacional, os sets de DJs de Derek Marin são redigidos na perfeição. Ouça a sua mistura para Musicis4lovers.com aqui:
Looping, Filters, EQing, & Effects
Alguns sentem que alterar as canções com qualquer combinação criativa das ferramentas acima referidas destruirá a pureza das faixas, enquanto outros farão tudo o que estiver ao seu alcance para dobrar a música à sua vontade. O resultado final é que só através da sua própria técnica única de manipulação e mistura se separa de outro DJ a misturar as mesmas faixas.
Tire um momento para ver um vídeo viral do pioneiro do Techno, Derrick May, conhecido pelo seu heavy fader popping, EQing e quick overlays. O seu estilo é agressivo e imediatamente reconhecível. Basta ouvir esta mistura ao vivo dele de Tóquio. A resposta da multidão é palpável:
Length Of Your DJ Mix
Não há realmente nenhuma regra definida aqui, mas uma hora de DJ mix é padrão da indústria. A menos que esteja a fazer uma gravação ao vivo de uma noite inteira, ou que lhe tenha sido dada uma duração específica por um podcaster, uma hora dar-lhe-á tempo suficiente para mostrar as suas músicas favoritas do momento e criar a sua ordem com uma direcção clara.
Packaging &Distribuição
Pode parecer insignificante para a música, mas seduzir alguém a ouvir a sua mistura é igualmente importante. Isto significa o nome certo, o trabalho artístico certo, e distribuí-lo de uma forma que será tocado por aqueles que irão apreciá-lo. Mantenha a obra de arte alinhada com o espírito da música. Se for uma mistura Techno escura, você provavelmente não incluirá borboletas ou cachorrinhos na arte.
O mesmo vale para o nome. Pense em ‘Dark Matter’ ou ‘Night Drive’, não em ‘Cotton Candy’ ou ‘Fist Bumpz’. Também pode ser divertido deixar outra pessoa fazer a obra de arte como uma interpretação visual do seu trabalho. A série de mixagens do clube Fabric, em Londres, tem uma ótima arte cover que deixa qualquer um curioso sobre o áudio que a acompanha.
Como para distribuição, vá para a digital. Um site de partilha de media online como Mixcloud.com, MIxcrate.com ou House-mixes.com vem-me à cabeça – aqui está um artigo sobre óptimos locais não-Soundcloud para alojar as suas misturas!
Alternativamente existem toneladas de sites e/ou blogs que servem as músicas que lhe interessam. Não se venda como um DJ e assuma que a sua mixagem não será hospedada se você não for um DJ de grande nome. Grave um e-mail sucinto com uma descrição básica da sua mistura, arte e um link para ouvir e deixe-os decidir. Pode ter apenas os seus 15 segundos.