Você pode não ter ouvido o termo Minimalismo, mas certamente já ouviu a música. Esta é uma evolução recente na música e é apresentada em inúmeras partituras de filmes. Hoje vamos discutir aspectos do minimalismo e o que o separa dos diferentes estilos musicais.
Há uma série de ciclos ao longo da história da música. Com o tempo, as formas musicais se tornam mais complexas e eventualmente chegam a um ponto em que elas caem sobre si mesmas. No final da vida de Johann Sebastian Bach, a música barroca tinha-se tornado tão complexa que literalmente se desmoronou e deu início à era clássica da música com as suas formas bem estruturadas. Esta não é a única vez que isto ocorreu na história e com certeza este padrão similar é encontrado ao longo das eras musicais.
O período Romântico que se seguiu ao período Clássico compartilhou muitas formas. No entanto, as estruturas foram expandidas, assim como a orquestra e a duração das obras. Harmonias e modulação de teclas na música de Wagner, Richard Strauss e outros levaram à quebra de tonalidade com compositores como Arnold Schoenberg e Anton Webern abandonando completamente a tonalidade e introduzindo o sistema de 12 tons de composição que não é baseado em escalas maiores e menores!
No século XX tivemos outra quebra de tonalidade na música que introduziu o minimalismo. Esta forma de música tomou música incrivelmente complexa e dividiu-a em padrões e texturas simples que se entrelaçam de formas novas e complexas. No vídeo fornecido com este artigo eu toco um trecho do Orphee Suite para Piano de Phillip Glass para lhe dar uma idéia de como a música minimalista pode soar.
Muitas obras neste período evoluem muito lentamente com mudanças muito pequenas e algumas terão texturas sobrepostas com frases em loop de diferentes comprimentos em diferentes instrumentos. É um estilo de música fascinante e vale a pena explorar outras obras de Philip Glass, Steve Reich, John Adams e outros. Obrigado novamente por assistir I’m Robert Estrin [email protected] (949) 244-3729