Oratório e o trabalho sinfónico a solo representam uma percentagem significativa dos trabalhos de canto. O Gerente Jean Seidel passa algumas informações úteis sobre os dois diferentes gêneros, e o que os cantores devem ter em mente ao cruzar.
CS: Como o trabalho de concerto é diferente da ópera?
JS: O oratório requer um refinamento vocal total e detalhes absolutos para a música. Claro que isto é desejável tanto na ópera como no oratório, mas quando se canta no oratório, não há um personagem ou traje de representação para distrair o público. A voz é o foco principal, por isso cada nota adquire maior importância. Na ópera, há cantores que são muito comercializáveis com excepcionais habilidades de atuação, mesmo que a voz possa ser de qualidade modesta. No oratório a qualidade da voz e a musicalidade são os factores chave.
No entanto, isso não significa que a voz não tenha de ser dramática no trabalho de concerto. Um grande erro que os cantores cometem no oratório é esquecerem que tem que ser expressivo e ter significado, para manter o interesse do público. O propósito de executar música é tocar o coração do ouvinte. Um Elijah ou Verdi Requiem tem tanto drama como muitas óperas encenadas, por isso os cantores devem entregar a música e as palavras com a mesma intensidade vocal dramática que fariam numa ópera. Outro requisito para o sucesso do canto do oratório é que o cantor tenha uma voz que se misture. Como há muito conjunto cantando no oratório, é vital que o vocalista tenha sensibilidade e capacidade de se misturar com outras vozes. Se você quiser arruinar um Requiem de Mozart, coloque uma voz forte e penetrante no conjunto.
CS: Como é o mercado de trabalho para o trabalho sinfônico? É um curso alternativo viável para a caça ao emprego de cantores?
JS: Embora ainda haja muitos empregos disponíveis no campo sinfônico, a quantidade de trabalho tem diminuído muito nos últimos 10 anos. Nos anos 80 e início dos anos 90 houve inúmeros conjuntos musicais iniciais, mas muitos deles se dissolveram desde então, e tem sido minha experiência que o número de trabalhos corais sendo executados com orquestras sinfônicas também está sendo reduzido. Surpreendentemente, ouço muitas vezes dos administradores artísticos que obras corais e vocalistas não se vendem tão bem como um violinista ou pianista, pelo que uma orquestra pode não ter vocalistas numa determinada época.
Mas ainda existem oportunidades. Além das obras sinfônicas clássicas, muitas sinfonias estão agora apresentando “ópera semi-escalonada”, ou seleções de ópera. Os programas pops também são realizados regularmente. O trabalho sinfônico apela para muitos cantores que não podem estar na estrada por semanas de cada vez. A maioria dos trabalhos sinfônicos geralmente envolve um compromisso total de vários dias para ensaios e apresentações, então isso permite que as pessoas tenham uma vida doméstica, bem como outro emprego.
CS: A prática do desempenho está em constante mudança no mundo sinfónico e coral. Como é que um cantor de ópera garante que está a par das últimas mudanças de ornamentação e estilo aceites?
JS: Claro que a melhor forma de se manter actualizado é ouvir as gravações actuais com maestros e cantores de renome, e treinar com pessoas especializadas na área. No entanto, muitas vezes, quando você chega ao trabalho, o maestro terá suas próprias idéias sobre a ornamentação, por isso é bom ser flexível.
CS: O que é preciso para ser um cantor de oratório de sucesso?
JS: Além do óbvio – ter uma voz bonita e expressiva – há algumas outras coisas que ajudarão um cantor a ser bem sucedido no trabalho de concerto. É importante que o cantor se concentre no repertório certo. As sinfonias são atadas por fundos, por isso muitas vezes executam obras com o maior reconhecimento do público. Como resultado você vê um repertório limitado sendo executado.
Outro repertório é executado, é claro, mas se você quiser trabalhar em uma base contínua, você fará bem em realmente se sobressair e desenvolver uma reputação nestas obras. É imperativo que o cantor tenha uma excelente fita – preferivelmente tirada de apresentações ao vivo. A maioria dos trabalhos sinfónicos é assegurada a partir de fitas em vez de audições ao vivo, por isso é importante que a fita seja tão perfeita quanto possível. Alguns pontos a lembrar ao fazer a cassete: Tente incluir várias das seleções anteriormente mencionadas; o primeiro minuto da fita deve ser inspirador e chamar a atenção do ouvinte; longas passagens orquestrais devem ser editadas (uma vez tive de avançar rapidamente através de um nono Beethoven inteiro para chegar ao solista do baixo – ninguém tem tempo para isso!); a qualidade da gravação deve ser bem equilibrada, com a voz em destaque; e a fita deve ser rotulada com o seu nome e número de telefone.
Jean Seidel tem sido um gerente de artistas nos últimos 10 anos e diretor da Seidel Artists Management desde 1993, representando cantores de concertos, ópera e teatro musical em todos os Estados Unidos e Europa.