Realismo Literário Espanhol | Características, História e Autores

Realismo é um movimento cultural do século XIX que também se manifestou na literatura e cuja figura principal é Balzac. Mas como se desenvolveu o realismo literário na Espanha? Falamos-lhe do realismo literário espanhol, suas características, história e autores.

> Lembra-se da corrente do romantismo literário que se baseava nos sentimentos evocados pelos romances românticos da época? O realismo literário põe um fim a esta tendência, tanto em aspectos ideológicos como formais.

É, portanto, uma visão subjectiva de cada autor da época em que viveu. Alguns optaram por escrever sobre os meios em que viviam, enquanto outros preferiram representar as favelas ou o ambiente de guerra.

O que é Realismo e Naturalismo?

Realismo Literário é um movimento literário que começou em meados do século XIX. A característica dos trabalhos deste movimento foi principalmente a de se dedicarem a apresentar um retrato preciso e realista da sociedade da época. A idéia dos autores deste movimento era observar, como antropólogos, a sociedade, cultura, pessoas e ações destas pessoas.

Naturalismo tem sido descrito como uma espécie de realismo radical, embora para muitos críticos ele tenha características próprias que o fazem ser uma categoria diferente e não parte do Realismo. Este movimento literário, portanto, ocorreria no final do século XIX e meados do século XX, embora originado durante o realismo.

A sua principal característica é a franqueza com que fala da sociedade, mas de um ponto de vista pessimista; não só a bela descrição dela, mas também a assustadora, buscando a profundidade do fato e mostrando tudo como é. Não é só como algo é, é também porque é assim ou porque chegou a isso… Portanto, neste tipo de movimento literário encontramos todo tipo de temas – prostituição, morte, preconceito, racismo… – tratados com franqueza e com uma linguagem muito directa, o que significava que não eram tão bem recebidos pelo público em geral.

Realismo literário na Espanha

Espanha estava em tumulto em meados do século XIX, tendo apenas começado a sua guerra contra a França e tendo perdido Cuba e as Ilhas Filipinas.

Apesar dos tempos que estavam passando e da guerra que estava acontecendo, a influência do realismo, que vinha da França, tocou um acorde com os espanhóis da época, fazendo-os aderir a uma corrente muito mais objetiva do que aquela que estavam prestes a deixar para trás.

Realismo literário espanhol manifestou-se principalmente no romance, embora também tivesse alguns representantes no teatro (José Echegaray e Manuel Tamayo y Baus) e na poesia (Ramón de Campoamor e Gaspar Núñez de Arce).

Realismo literário na América

Uma das diferenças com o realismo espanhol é que este último não surgiu como uma oposição ao romantismo, mas era um movimento literário por direito próprio. Na América Latina, ambos compartilharam uma visão crítica do momento político e social que estavam vivendo, e ambas as correntes literárias foram fonte de inspiração para grandes momentos históricos de independência.

Neste continente, a forma de descrever em detalhes ainda se mantém, permitindo ao leitor sentir-se imerso no lugar, imaginar a situação com grande precisão e fazer parte do que está sendo descrito. Tudo escrito com uma grande sensibilidade e melancolia que pode ser extraída das entrelinhas, permitindo-nos abordar a realidade social dos desfavorecidos de um ponto de vista severo mas muito cuidadoso. As descrições vivas e marcantes das paisagens também são retratadas como um ambiente em que os seres humanos têm que lutar para sobreviver.

Realismo social também deve ser destacado, e dentro dele o romance indigenista, que teve origem entre 1920 e 1924 para denunciar a desigualdade entre os diferentes povos.

Um pouco mais adiante, você pode conhecer os autores que fizeram parte do realismo literário espanhol e americano.

Contexto histórico do realismo literário espanhol

Deixando o ponto de vista boêmio e optando por refletir a realidade em seus escritos. Era isto que significava o realismo literário, vendo a necessidade de deixar um pouco de lado a exaltação das emoções, de dar lugar a uma literatura cujo propósito era ensinar ao leitor e mostrar ao mundo o dia-a-dia de uma sociedade que sofre dificuldades de todo o tipo. O narrador não pretende entreter mas, sobretudo, ensinar e dar lições de moral e ética social.

Naquela época a Espanha tinha acabado de perder territórios conquistados, como as Filipinas e Cuba, e estava a começar uma guerra contra a França. Ao mesmo tempo, o rei Fernando VII e a rainha Isabel II foram derrubados. A sociedade estava recebendo um revés depois do revés.

Nessa época, a Gloriosa irrompeu, uma revolução militar que causou o exílio dos monarcas e a entrada de Amadeo de Savoy. Nesta época do Sexénio Democrático, demasiados acontecimentos de natureza política e social chamaram a atenção dos escritores.

Na esfera política os conservadores e progressistas tentaram impor um governo por turnos mas este acabou por falhar, enquanto novos partidos surgiram, tais como os democratas e republicanos para a ideologia de esquerda e anarquistas e socialistas entre as classes trabalhadoras. No entanto, na esfera social, tanto a nobreza como o clero ainda dominavam.

Características do realismo literário

Cada movimento literário era caracterizado por características muito claras que tinham a ver com a realidade da época, com os sentimentos que eram gerados nesses escritores, que eram ao mesmo tempo personagens e observadores da realidade que se vivia e que sempre ligavam o movimento literário passado com aquele que viria depois dele. As principais características são:

• Reflexão dos valores e preocupações da classe burguesa, como individualismo e materialismo.
• Visão objetiva da realidade, “o romance é a imagem da vida”, como diria Benito Pérez Galdós.
• Defesa de uma tese. As obras abordam uma realidade a partir de uma certa concepção moral.
• Linguagem coloquial e popular para colocar os personagens no seu ambiente real.
• Temas próximos ao leitor da época: infidelidades, defesa dos ideais burgueses, problemas conjugais, êxodo do campo para a cidade, ambientes regionais e tradicionais, valores modernos versus valores tradicionais, desejo de subir a escada social, desconforto das mulheres com o seu papel na sociedade…
• Descrições abundantes.

A sociedade que amava a corrente do romantismo, deixou-a de lado e seguiu de perto a estética burguesa do realismo. Alguns deles mantiveram sua ideologia e suas criações românticas, mas se tornaram uma nova corrente, chamada Pós-romântica.

Como você pode ver na fotografia, alguns dos escritores de romances realistas são bem conhecidos na história da literatura espanhola.

Autores do realismo literário

Na literatura espanhola tivemos a sorte de ter grandes escritores dentro deste movimento literário, autores que ainda hoje são relevantes e cujos livros são estudados nas escolas e apreciados por aqueles que desfrutam da riqueza de um bom livro.

Escritores, não mais focando em si mesmos e em seu devaneio, concentraram-se no que era antes deles e começaram a descrever cada detalhe da sociedade que passou antes deles. Eles já não descrevem apenas paisagens, mas atitudes, clara e concisamente. Eles deram origem a outro tipo de romance, os romances burgueses.

Juan Valera

Um autor que não se encaixava bem no Romantismo ou no Realismo, porque era um pouco exagerado e extremista nos seus romances, pois tinha muita imaginação e nenhuma das suas ideias, acabou por se encaixar bem, mas mais tarde, usando a sua terra natal, Andaluzia, criou romances com personagens que se encaixavam na ideologia Realista.

José María Pereda

Um amante do mundo, já que viajava frequentemente ao estrangeiro, e membro do parlamento. Mais tarde ele se dedicou à escrita e encontrou um equilíbrio no qual tomou personagens próximos a ele de suas terras altas, colocou o acento nelas e tentou representá-las no mais puro estilo realista, mas com toques estéticos como amor na natureza e ignorância dos deveres políticos.

Pedro Antonio Alarcón

Ele começou como escritor de viagens, mas escreveu romances no mais puro estilo realista, nos quais as relações religiosas com que costumava lidar eram notáveis, defendendo os jesuítas. Seu romance com conotações religiosas não foi muito popular, mas o Chapéu de Três Coroas, que inspirou um balé, foi.

Benito Pérez Galdós

Um escritor progressista e anti-clerical, mas mesmo assim, ele compartilhou idéias com pessoas de diferentes convicções. Suas crenças eram republicanas, mas ele evoluiu para um socialismo humanista, que ele expressou em seus romances.

Recomendamos que todos vocês leiam algo de cada um desses autores para experimentar em sua própria pele tudo o que um determinado movimento literário transmite com o tom pessoal de cada escritor; é a melhor maneira de conhecer a literatura em profundidade.

Ramón de Campoamor

“A liberdade não consiste em fazer o que você quer, mas em fazer o que você deve”. Falar de Ramón de Campoamor é falar de uma estrela da poesia da segunda metade do século XIX. É para falar do Paulo Coelho do seu tempo. É para falar do autor de senso comum. É falar de uma verdadeira celebridade cujos poemas, frases e versos foram memorizados e plagiados por todos os seus contemporâneos.

De postais, a pasquins, a canções, a obra de Ramón de Campoamor inspirou toda uma geração, fazendo dele um ponto de referência. Embora, naturalmente, olhando para o seu impossível catálogo de obras, teria sido raro para ele não ter triunfado. Tanto no teatro como na filosofia, Ramón de Campoamor foi prolífico como poucos outros. No entanto, foi a sua poesia, igualmente prolífica, que o elevou aos altares da história literária espanhola.

Os seus temas mais recorrentes foram o positivismo e os costumes religiosos e sociais, embora também tenha deixado espaço para o amor, a liberdade e a amizade. E apesar da sua fama, o bom Ramón de Campoamor não recebeu a aprovação dos seus predecessores. A Geração de 98 reviu o seu trabalho e recusou-se a incluí-lo nos melhores poetas da época. Uma batalha de egos? Quem sabe. O que é inegável é que Campoamor fez história, quer a sua geração posterior goste ou não.

Gabriel García Márquez

Cem Anos de Solidão, Crônica de uma Morte Predita, O Coronel Não Tem Ninguém para lhe Escrever, Amor no Tempo da Cólera… Gabriel García Márquez é história literária. Este colombiano não só soube captar na sua obra e nas suas histórias o mais exacerbado realismo, mas fê-lo num lugar imaginário que já é uma lenda para aqueles que amavam o autor: Macondo.

Macondo é onde a maioria das suas obras tiveram lugar, e onde a magia da vida quotidiana foi desencadeada. Gabriel García Márquez não precisava de truques, nem de efeitos artificias, suas histórias, seus personagens, suas criações dotaram o acessível de magia. Talvez seja por isso que ele chegou a tantos milhões de pessoas. Não em vão foi ele o grande expoente do que é conhecido como realismo mágico.

Agora, se temos que falar de um romance entre os muitos da obra de Gabriel García Márquez, não há dúvida de que se trata de Cem Anos de Solidão. O trabalho que mudou tudo, e não só para o colombiano, mas para toda a América Latina. Seu realismo mágico deu origem a todo um movimento que há mais de meio século procura, sem sucesso, igualar a obra-prima do mestre.

Cem Anos de Solidão foi incluído entre os grandes clássicos hispânicos da história e é considerado uma das melhores obras de todos os tempos (veja aqui as 10 melhores obras da história). É curioso que, apesar da relevância de sua obra e da universalidade do autor, Gabriel García Márquez escreveu apenas 10 romances, ao longo de 60 anos. É verdade que ele foi muito mais prolífico no mundo dos contos, do jornalismo e dos artigos, mas sua produção em romances parece muito mais extensa do que realmente é.

E, claro, Gabito também esteve envolvido no mundo político. De facto, nunca escondeu a sua amizade, admiração e paixão por Fidel Castro.

Durante os 60 anos de trabalho, Gabriel García Márquez recebeu inúmeros prémios e vendeu milhões de cópias em todo o mundo. Agora, nada como o Prémio Nobel da Literatura, que ganhou em 1982 “pelos seus romances e contos em que o fantástico e o real se combinam num mundo tranquilo de rica imaginação, reflectindo a vida e os conflitos de um continente”. Macondo.

Emilia Pardó Bazán

>Há também mulheres nesta época que se destacam pela sua contribuição literária, e a mais importante é Emilia Pardó Bazán. Ela escreveu romances como Los Pazos de Ulloa e La madre naturaleza. Em suas obras, a Condessa de Pardo Bazán narra histórias que têm como tema de fundo o caciquismo, o amor entre pessoas de diferentes classes sociais e até mesmo o abuso sexual. Ela mostra a vida do povo humilde do campo, o papel social e político do padre e como vivem ricos e pobres.

Emilia estava à frente de seu tempo, pois se tornou jornalista e, além de escrever, dava palestras e defendia o feminismo. Tornou-se professora e, apesar de pertencer à nobreza, criticou-a duramente em seus ensaios.

Luis Coloma

Um membro religioso da ordem jesuíta, Luis Coloma foi um escritor notável. Nascido em Jerez de la Frontera, ele viveu numa família abastada. Depois de cursar o ensino médio, começou seus estudos de Direito em Sevilha, época em que se tornou amigo próximo da escritora Cecilia Böhl de Faber, mais conhecida por seu pseudônimo Fernán Caballero.

Foi Cecilia quem o apresentou aos círculos literários, sendo o prólogo de seu primeiro livro intitulado Solaces de un estudiante (Solaces de un estudiante), em 1871. Luis Coloma, começou a publicar artigos para vários jornais, como El Tiempo de Madrid e El Porvenir de Jerez.

Em 1872 publicou uma série de contos (11), que seriam publicados pela primeira vez na revista El Mensajero del Corazón de Jesús. Estas histórias foram posteriormente republicadas em forma de livro sob o título Colección de lecturas recreativas, 1884.

Around 1890, publicou o romance Pequeñeces de dois volumes, uma obra que o estabeleceu como um dos autores mais conhecidos da época. No entanto, apesar do seu sucesso, a obra suscitou controvérsia entre escritores da época, incluindo Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas e Juan Valera.

Ele tornou-se membro da Academia Real Espanhola em 1908, ocupando a cadeira f, tomando posse com um discurso intitulado El Padre Isla (Padre Isla).

Para além do romance Solaces de un estudiante, Pequeñeces e Colección de lecturas recreativas, outras obras incluem Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero e Fray Francisco.

Por curiosidade, é considerado o autor da história infantil de 1894, El Ratoncito Pérez. Uma comissão para a criança rei Afonso XIII, quando aos 8 anos de idade, um dente caiu.

Leopoldo Alas Clarín

Este zamorano residente de Oviedo estudou economia e também se tornou professor. Mas ele trabalhou como jornalista, assinando seus artigos sob o pseudônimo “Clarín”. A sua crítica literária foi dura e implacável. E ele se destacou com contos e contos curtos, como Pipa e Adiós, Cordera (Adeus, Cordera). No entanto, seu nome é mais conhecido por ser o autor de duas obras que ultrapassaram os limites do tempo e ainda hoje ressoam fortemente: La Regenta e Su Único hijo. La Regenta reflecte fielmente o confronto político e ideológico da sociedade com tal mestria que é uma das melhores obras do século XIX.

Armando Palacios

Armando Palacios foi um escritor asturiano que retratou nos seus romances o problema que o clero causou na sociedade. É verdade que ele não alcançou a relevância de outros escritores da época, mas também deixou algumas obras interessantes como La aldea perdida e La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

Ele é um dos autores mais jovens e, talvez por isso, seus escritos refletem um compromisso com as ideologias esquerdistas, republicanas e anti-clericais. Ele não só triunfou na Espanha como também no estrangeiro, principalmente nos Estados Unidos. Suas obras incluem Blood and Sand e The Four Horsemen of the Apocalypse. Diz-se que este último título alcançou tal popularidade que se tornou o segundo livro mais lido no mundo depois da Bíblia. Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse contam a história da vida de quatro famílias que sofreram durante a Primeira Guerra Mundial. Mas outros títulos como La Barraca, Cañas y Barros e Arroz y Tartana, ambientados na região valenciana, também se destacam.

Autores do realismo literário: Gaspar Núñez de Arce

Dizer que a vida política de Gaspar Núñez de Arce não influenciou sua obra é ser muito ingênuo. Este nativo de Valladolid era claro desde cedo que o seu trabalho com o público estaria mais próximo do socialismo do que de qualquer outra corrente. Assim, depois de fugir do seminário para onde seus pais o enviaram, chegou a Madrid, onde trabalhou no El Observador, o jornal liberal da época. Pouco depois, fundou seu próprio jornal, El Bachiller Honduras, no qual procurou unir todos os segmentos do liberalismo em uma só voz.

Ao lado de seu trabalho político, Gaspar Núñez de Arce começou a escrever, e com apenas 15 anos estreou sua primeira peça, Amor y Orgullo, em Toledo, o berço da cultura européia. No entanto, foi a poesia narrativa que lhe trouxe a maior fama. O seu estilo simples não procura palavras bombásticas ou frases chamativos, mas sim o mais puro realismo e a valorização da linguagem do dia-a-dia. Daí a sua fama entre as classes baixa e média ter crescido constantemente.

Durante todo o tempo com Antonio Hurtado ele escreveu inúmeras peças, embora no drama tenha optado por ir a solo. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga e Justicia Providencial são as suas obras mais conhecidas.

No entanto, foi a poesia que lhe deu maior destaque entre o público e os críticos. Raimundo Lulio foi seu best-seller, e incluiu as peças A Voltaire, La Duda e El Miserere. Além disso, seus poemas históricos foram bem diferenciados dos românticos, pois não tentaram descrever atmosferas, mas a realidade pura e simples. Às vezes, menos é mais.

Decomposição do Realismo Literário

A certa altura, o Realismo viu sua produção literária começar a diminuir, suas suposições caírem e parece que está tudo acabado. Isto faz com que o Realismo se decomponha em outras vertentes capazes de atualizar e renovar sua literatura com orientações ou acréscimos muito diferentes.

Após o Realismo vem o Naturalismo, já mencionado e descrito acima, que é considerado um exagero do Realismo, oferecendo descrições extensas e rudes do que o escritor vê e percebe. Émile Zola, o escritor francês, é um dos seus mais famosos representantes.

O Espiritualismo é outro dos movimentos pós-Realistas, que deixa de lado os princípios do Realismo para se concentrar em temas que têm a ver com o religioso, o abstrato da alma, o tradicional. Muitos afirmam que este movimento tem origem na Rússia, onde autores como Tolstoi se destacam, e na Espanha foi também fonte de inspiração para autores como Benito Galdós.

O romance psicológico também surgiu depois do Realismo, onde a importância da descrição e do rigor continua, mas que não se concentra tanto na descrição do ambiente como na psique dos personagens que o compõem. Um elemento básico é o monólogo interior das personagens, tão fácil de capturar.

Finalmente, pós-romantismo, que seria uma mistura de romantismo e realismo. Nunca uma mistura de partes iguais, mas mantendo sempre um pouco de cada para conseguir obras do calibre de “Madame Bovary”.

Vídeos para mais informações sobre Realismo Espanhol

Deixamos-lhe alguns vídeos nos quais pode expandir este conhecimento:

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