Hi. Muitas coisas me chatearam sobre o artigo do Ryan Adams hoje, mas houve um detalhe minúsculo que me bateu super forte em casa e se ninguém mais se dirigir a ele, temo que passe por baixo do radar. Este é para toda a jovem Mandy Moores na minha vida:
Você é um músico se a voz é o seu instrumento. Os cantores são valiosos, poderosos, e necessários. Nós, como cantores, temos que interiorizar a melodia de uma forma que os instrumentistas não cantam. Temos de compreender a forma como os nossos instrumentos funcionam quando NÃO PODEMOS Vê-los. Nós observamos a nossa postura e tensão. Ouvimos os outros músicos e trabalhamos com eles. Mudamos fisicamente a forma como respiramos, mas a cultura nos ensinou que somos “os chilros” ou “as divas”, não fazemos realmente parte do grupo. Somos ensinados que não somos importantes e nossas carreiras não são viáveis se não tocarmos outros instrumentos. Eu pessoalmente me sinto compelido a dizer: “Meu instrumento principal é a voz, mas também toco……” toda vez que alguém pergunta sobre meus conhecimentos e habilidades musicais. Os meus professores universitários esperavam que eu ficasse para trás e os meus colegas fizeram piadas.
Aí está o problema: Isto soa como uma questão específica numa comunidade específica, mas tudo isto é produto de algo muito maior: racismo sistémico e sexismo. Berklee era 70% homem enquanto eu estava lá. Eu era normalmente uma de duas ou três meninas em uma classe e o departamento vocal incluía a maioria das mulheres da escola. Uma enorme percentagem das nossas estudantes afro-americanas também eram vocalistas, e lembro-me vividamente de comentários sobre a voz das cantoras gospel. Os vocalistas eram a linha de punch de cada piada e fomos impiedosamente abatidos pelos alunos de outros departamentos.
Não é coincidência que os bateristas não recebem o mesmo tratamento: “Ohhh, mas bater em coisas com paus não faz de ti um músico.” Podemos todos rir e dizer: “Sim, mas os bateristas têm de compreender o ritmo. Os bateristas são a espinha dorsal de uma banda”, e assim por diante. Isto não é, de forma alguma, um ataque aos bateristas. Eu faço esta comparação para ilustrar o ponto de que os bateristas não recebem as mesmas críticas porque os bateristas são na sua maioria homens. Os bateristas, em geral, têm que ter aulas formais, assim como a maioria dos outros instrumentistas. Cantar é algo que as pessoas têm muito pouca estabilidade financeira e que é acessível às comunidades de baixa renda. Os coros da igreja, como exemplo, são uma forma barata de se expor à música e, por isso, cantar é uma forma maravilhosa de começar as crianças com a música. Nós, como músicos, devemos ter orgulho disso.
Quando eu era criança, as pessoas me diziam que eu era um bom cantor; não se enganem, isso fazia parte da minha identidade e eu a carregava por aí com orgulho. No ensino médio, me pediram para escolher entre banda e coro. Ainda penso nessa escolha e se fiz a escolha certa; o coro era tudo para mim naquela época, mas não consegui a teoria da música fundamental que me fez sentir inseguro e estúpido mais tarde. Quando eu estava na faculdade, as pessoas podiam (e frequentemente o faziam) me cortar na conversa para dizer: “Deixe-me adivinhar”. Você é uma cantora”. Eu gaguejava e desejava poder tirar as minhas costeletas de guitarra, mas não conseguia. Felizmente para mim, isto significava que eu ia para casa e praticava. Trabalhei muito para me tornar o melhor músico que podia ser. Mas no final do dia, eu sou um cantor. Eu adoro cantar. É catártico e mágico e ajuda-me a relaxar e a relacionar-me com as pessoas de uma forma que estou grato por poder fazer. Eu vejo meus alunos se tornarem melhores cantores a cada dia, porque, ao contrário do que o American Idol e A Voz vão enganar você a acreditar, você pode melhorar sua voz (praticando e aprendendo. Quem diria?!). Eu sou um cantor orgulhoso e você deveria ser, também.