Thesis Statement
The Rocky Horror Picture Show (RHPS) é um filme cuja recepção lhe valeu o título de “cult-classic”. O filme de 1975 apresentou dois indivíduos comprometidos e saudáveis, Brad e Janet, que tropeçaram na mansão de um cientista travesti, Frank-N-Furter. Embora inicialmente aterrorizados, Brad e Janet se sentem atraídos pela mini sociedade que se apresenta dentro da mansão, incluindo o próprio Frank-N-Furter. Isso logo muda com o ciúme de Frank-N-Furter e a inversão de poder, pois Riff Raff e Magenta, seus outrora respeitados servos, o matam e revelam que são alienígenas que estão voltando ao seu planeta Transsexual.
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RHPS é mais do que apenas um filme – tornou-se uma comunidade e um espaço seguro para os espectadores se reunirem e participarem do canto, da dança, da representação e do vestir-se em trajes elaborados (Weinstock 2008, 2). É uma oportunidade de se ver em um filme, proporciona um lugar de auto-expressão, e dá sentido à vida das pessoas. Portanto, RHPS atua não só culturalmente como religião, mas o filme representa sua própria sociedade, e sua recepção criou uma comunidade que se reúne semanalmente para ver o filme nos cinemas. Brad e Janet encarnam o público mais conservador do filme, enquanto Frank-N-Furter e seus servidores dão voz àqueles que nunca se sentiram representados por personagens no cinema ou na televisão. A enorme recepção do filme é atribuída à inclusão de temas progressistas como sexo, ambigüidades de gênero e homossexualidade em conjunto com teorias de performatividade, ritualização e estágios liminares que relacionam o filme à religião.
Leitura Fechada
As cenas a serem discutidas são os números musicais de ‘Time Warp’ e a transição para ‘Sweet Transvestite’. Riff Raff e Magenta começam a cantar ‘Time Warp’ quando o relógio faz um som, indicando que um evento está prestes a começar. Esta cena introduz o grupo tipo culto que está à espera na sala principal. Em cenas posteriores servem de coro, mas durante a ‘Time Warp’, são convidados a assistir à “convenção de travestis” e estão todos vestidos de forma semelhante; uma cartola colorida e um fato preto com óculos de sol volumosos. Eles cantam e dançam a canção, e a letra contém instruções sobre como realizar a sua dança ritual. Há um entusiasmo característico e livre arbítrio que vem com a dança, o que faz com que o público queira juntar-se e agir da mesma forma. A dança e a letra da canção são paralelas ao evangelismo, na medida em que ensinam os outros a juntar-se e a participar do ritual. Assim, estes indivíduos, juntamente com Riff Raff e Magenta como iniciadores, estão realizando um ritual, algo tão sagrado que requer instruções e deve ser feito de uma forma específica. Quando a canção termina, Frank-N-Furter desce um elevador fazendo uma grande entrada, e o foco muda de Riff Raff e Magenta de volta para Frank (Weinstock 2008, 39). As ações executadas pelo refrão na cena podem ser comparadas ao palco liminar de Victor Turner – após o término de um ritual, quando os indivíduos retornam à sua ordem social normal, a ordem social é reforçada (Weinstock 2008, 143). Assim, uma vez terminada a dança ‘Time Warp’, o refrão lembra-se que Frank-N-Furter é o seu mestre, e eles voltam à sua posição normal de admirá-lo e obedecê-lo. Além disso, Janet e Brad representam a fase liminar: elas experimentam um novo nascimento ao se assimilarem à cultura da mansão, embora seu desenvolvimento não seja de pecadora para membro da comunidade (Weinstock 2008, 212). Na verdade, depois de se tornarem um membro da comunidade ambos experimentam infidelidade.
O modo como Frank-N-Furter entra é muito majestoso e real: um elevador desce muito lentamente, acrescentando ao efeito dramático. O refrão sorri em antecipação porque Janet e Brad não têm idéia do que estão prestes a encontrar. Eles também sorriem porque conhecem muito bem esta entrada extravagante, indicando que Frank é ambos importantes e que esta é uma ocorrência regular. A forma como o refrão se ilumina quando vêem Frank lembra como os fãs do filme também reagem a ele e ao filme como um todo. Alguns indivíduos do grupo de culto se apresentam ao Frank, e parecem extasiados, como se ele fosse famoso. A capa que Frank está usando sai, e vemos lingerie feminina, assim como uma tatuagem no braço dizendo “BOSS”. Ele senta-se no trono elevado e olha para baixo para todos os outros. Frank é tratado como uma divindade, pois ele é a cabeça da mansão, o cientista louco e o “mestre” (Weinstock 2008, 27).
Gênero, argumenta Tickle, não é algo que alguém é, é algo que alguém faz (2014, 147). Isto segue o exemplo das idéias de Butler sobre gênero como performance (Weinstock 2008, 179). Não há melhor encarnação de um indivíduo que desempenhe o gênero como Frank-N-Furter. As terríveis brutalidades e as observações maliciosas que Frank faz não prejudicam o amor que o público tem por ele, pois é nele que se vêem representados. O fato de o público ignorar o assassinato de Eddie e o abuso de Janet mostra o quanto Frank age como um líder manipulador na sociedade atual. Assim, o género é um sentido de desempenho. A forma como Frank-N-Furter desfila pela sala e tem uma presença tão forte, define que ele está executando a canção, sua reputação e seu gênero. Desde que o género é representado, Frank é a encarnação da performatividade através da sua performance de género, sexualidade, e das actuações actuais realizadas ao longo do filme (Tickle 2014, 147).
Frank’s character representa o ponto de vista de Butler, nesse drag and cross dressing pode ser problemático quando se analisa se é um passo positivo para a igualdade – drag both reforça os estereótipos femininos e demole os estereótipos masculinos (Tickle 2014, 149). No entanto, a ambiguidade que Frank possui serve como um meio de atrair tanto Brad como Janet através da sua feminilidade e masculinidade. A feminilidade deriva da maquilhagem, lingerie e movimentos de dança, enquanto a masculinidade deriva da sua violência para com Eddie e qualquer pessoa que o atravesse, assim como a sua confiança (Tickle 2014, 149).
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Discussão dos meios de produção
RHPS foi escrito como um musical por Richard O’Brien, que interpretou Riff Raff no palco e no filme (Weinstock 2008, 3). Muitos dos atores do filme fizeram parte do elenco do musical, incluindo Tim Curry (Weinstock 2008, 3). O espetáculo recebeu reconhecimento boca a boca como uma reação em cadeia entre Lou Adler, produtor e executivo da Twentieth Century Fox, Gordon Stulbert, que investiu 1 milhão de dólares na produção do filme (Weinstock 2008, 4). A mostra foi montada durante sete anos em Londres antes de se mudar para Los Angeles, onde tocou por mais nove meses (Weinstock 2008, 4). Quando o programa chegou à Broadway, falhou miseravelmente, e recebeu críticas que o chamaram de lixo, e o filme também não foi bem recebido além de Los Angeles (Weinstock 2008, 5). Adler notou que os indivíduos que assistiam às exibições o faziam repetidamente, e de lá nasciam as exibições semanais à meia-noite (Weinstock 2008, 5).
As vozes da sociedade nos anos 70 eram representadas por Brad e Janet, enquanto assistíamos Frank-N-Furter realizando a sexualidade, e embora eles discordassem dessa forma de auto-expressão, não podiam negar que havia um fascínio ou aspecto desejável que os mantinha intrigados (Santana 2008, 55). Como Santana enfatiza, o sexo vende, e quer os indivíduos conservadores concordem ou não com ele, eles ainda prestam atenção e concordam que é um método eficaz para atrair uma audiência (2008, 55). Assim, isso poderia ter sido o que os produtores cinematográficos promoveram para gerar um grande público para o seu filme. Afinal, a sexualidade na publicidade é o que Santana estava a referir-se. Por exemplo, Todd Haynes, o diretor e roteirista, disse que eles apresentam uma perspectiva ‘esquisita’ do Rock N’ Roll no filme (Weinstock 2008, 35). Além disso, Richard O’Brien admitiu usar anúncios de lingerie como inspiração para o estilo do espetáculo (Weinstock 2008, 51). No caso de Brad e Janet, ambos sucumbiram às tentativas de Frank-N-Furter de ter relações sexuais, o que significa que ele não só exala uma espécie de sedução, mas que essa sedução é mais ampla do que o gênero. Frank abre as possibilidades de gênero para o público que assiste ao filme (Tickle 2014, 149).
Da mesma forma que a religião acredita que o sexo é um método incorreto de propaganda, ela concorda que ele é atraente. Portanto, RHPS é a manifestação da religião no sentido de que ela tem uma função hermenêutica e promove o emprego do desejo (Santana 2008, 54). Além disso, ambos aspiram a controlar a moralidade social, com a religião tentando manter a moralidade atual, e com o RHPS tentando mudá-la de baixo para cima. A homossexualidade, a neutralidade de gênero e o arrastamento não foram amplamente aceitos nos anos 70, e deu aos indivíduos com a mesma mentalidade uma chance de se expressarem e serem informados de que não havia problema em ser e fazer todas essas coisas.
Discussão do consumo e recepção
Os Scholars questionaram quais são os critérios de um clássico de culto, mas todos podem concordar que RHPS é um filme de culto (Weinstock 2008, 2). Austin caracteriza os critérios de um cultclassic como aqueles em que muitos indivíduos se reúnem regularmente, e o mais importante, à meia-noite (Austin 1981, 45). Todos esses atributos característicos dos fãs de RHPS podem ser relacionados à ritualização – os indivíduos participam de muitas atividades como se fossem rituais, mesmo não tendo conteúdo religioso (Weinstock 2008, 153). É o ato de ir todas as sextas-feiras com fantasia e maquiagem completas. Nas exibições, os fãs incorporaram tradições que se apresentariam ao longo do filme, como iluminar o caminho para Brad e Janet, e atirar pedaços de torradas quando os brindes eram feitos (Austin 1981, 46). A excitação e a energia que sentiam e retribuíam podem ser atribuídas ao efeito de espelho – quando vocês fazem coisas juntos que são excitantes, vocês se sentem excitados (Tyson 1980, 60). Eles foram porque isso os fez sentir bem e eles sentiram um sentimento de comunidade e inclusão (Tyson 1980, 60). Estas tradições paralelas à noção de que nas igrejas existem também tradições e costumes que são realizados em cada congregação, neste caso todos os domingos: comunhão, canto, oração e acendimento de velas. Os fãs responderam não só freqüentando o teatro todas as semanas, mas também criando clubes de fãs, boletins e publicações (Austin 1981, 46).
Considerando que o filme foi produzido em 1975, ele apresenta um indivíduo andrógino que encarna tanto atributos masculinos quanto femininos. Na época, a sociedade era mais conservadora como um todo do que é hoje (Weinstock 2008, 24). Portanto, é inspirador para pessoas que nunca sentiram que pertenciam, ver alguém como Frank-N-Furter ser o líder de uma sociedade e ser pouco confiante e sexualmente ambíguo (Weinstock 2008, 150).
A série Glee e o filme Perks of being a Wallflower são dois exemplos de entretenimento recente que apresentou RHPS. Em Glee, um episódio inteiro foi dedicado ao filme, onde os personagens interpretaram as canções e danças como os frequentadores de cinema na vida real fariam. Em Perks of Being a Wallflower, o personagem principal foi levado a uma exibição do filme por seus mais novos amigos que aparecem para povoar o teatro a cada semana. Estes enredos, que apresentavam RHPS, enfatizavam o quão grande e conhecido o filme era. Estes exemplos produzem a sua própria visão do filme, e no processo, eles se assemelham a uma espécie de denominação da religião final que é RHPS.
A questão que permanece é, como o filme foi um sucesso entre o resto da sociedade que não se relacionou com Frank-N-Furter? Tickle discute que indivíduos heteronormativos poderiam ter ficado bem com o filme porque o Dr. Scott, um amigo de Brad e Janet, representa suas perspectivas (2014, 150). É reconfortante saber que um personagem com quem eles se relacionam também acha estranha a sociedade da mansão. Outra razão é que Frank nunca esconde a masculinidade, ou que ele é anatomicamente masculino, então o público não se sente ameaçado de que sua identidade sexual está sendo comprometida (Cócegas 2014, 150).
Conclusão
Em conclusão, o sucesso massivo e o seguimento de RHPS assemelha-se a uma religião, pois é uma experiência imersiva que dá sentido à vida dos indivíduos, e compreende uma base de fãs tão popular. O significado especial e a enorme base de fãs são atribuídos tanto à promoção da singularidade do filme, como à inclusão de personagens para representar o resto da sociedade. A progressividade do Frank-N-Furter lança luz sobre a neutralidade de gênero e a hiper-sexualidade para que as pessoas que se relacionam com ele não tenham vergonha. Além disso, o tratamento do Frank como uma divindade promove a discussão da RHPS como religião. Sua capacidade de apelar tanto para Brad quanto para Janet é uma evidência de que o sexo é um desempenho e que o sexo é um meio de sucesso para promover a si mesmo.
Lista de figuras:
Figura 1: http://fnsrockyhorror.tumblr.com/post/147362497551
Figura 2: http://fnsrockyhorror.tumblr.com/post/144420682979
Figura 3: https://www.youtube.com/watch?v=W-lF106Dgk8
Figura 4: https://www.youtube.com/watch?v=9b75ICYJDi4
Figura 5: http://fnsrockyhorror.tumblr.com/post/152824424495
Figura 6: http://www.rockymusic.org/showimage/0d8a266ca2ce0369202c321be57531f1.php
Figura 7: http://fnsrockyhorror.tumblr.com/post/151717937778
Bibliografia
Austin, Brian A. “Retrato de um Público de Cult Film: Rocky Horror Picture Show”. Journal of Communication 31 (1981): 43-54.
Santana, Richard W, Erickson, Gregory. “Fé Consumidora”: Publicidade, o olhar pornográfico e o desejo religioso”, 50-66. Em Religião e Cultura Popular: Rescripting the Sacred. Jefferson, NC: McFarland, 2008.
Tickle, Victoria. “Gender Performativity and The Rocky Horror Picture Show” Film Musings 12 (2014): 147-150.
Weinstock, Jeffrey Andrew. Leitura de Rocky Horror: o Rocky Horror Picture Show e a cultura popular. Nova York: Palgrave Macmillan, 2008.