Spotlight on 5 artistas têxteis contemporâneos

Temos sorte no TextileArtist.org; o nosso público é extremamente apaixonado pela arte têxtil contemporânea. Os assinantes da newsletter frequentemente entram em contato para nos informar sobre o trabalho dos artistas modernos que eles acham interessante ou inspirador. Apresentamos uma série de artistas maravilhosos no site e estes cinco não são excepção. O que os faz sobressair para nós é a sua capacidade de ultrapassar os limites do que é a arte têxtil e mostrar como o trabalho contemporâneo pode fundir-se na perfeição com o design ou a arte fina.

Nike Schroeder

O bordado da artista têxtil contemporânea Nike Schroeder é bonito e funciona muito bem textualmente. Os seus últimos trabalhos penduram o excesso de fio na tela, emulando a imagem pingando tinta. Isso contrasta o trabalho que ela faz com conceitos semelhantes na pintura contemporânea, destacando as diferenças entre cada meio. Alguns de seus trabalhos mostram características da pintura de campo de cor, com os fios “pingando” se movendo sem problemas de uma cor para outra. Estes são principalmente da sua série de 2013 “Transition”, bem como “Convex/Concave”, que mostrava fios que escorriam de uma secção triangular de madeira, de modo que a peça aparecia como uma cascata, destacando ainda o uso do fio como substituto da água.

O seu trabalho figurativo tende a concentrar-se em indivíduos jovens da sua vida quotidiana. Isto dá uma sensação incrível dela e dos seus amigos com uma atenção meticulosa aos detalhes que é muito difícil de conseguir com os bordados. A artista de Berlim usa isto em toda a sua extensão, dando um surpreendente sentido de profundidade ao seu trabalho. Muito pouco é simplificado nos seus retratos, e a sua representação dos olhos é particularmente espectacular. Schroeder também aumenta os retratos em aquarela com os seus bordados.

Para mais informações sobre Nike Schroeder visite NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Esta artista da Bay Area trabalha principalmente através de desenho e bordado; as suas obras têm um estilo muito distinto, com cores brilhantes e linhas de trabalho elegantes. Mas onde ela realmente se separa está nos seus conceitos, que são tão diversos quanto inteligentes. Os fios comuns (trocadilho não intencional) em seu trabalho são os de natureza contrastante. A feminilidade e a masculinidade são exploradas, assim como as questões domésticas. As peças artesanais tradicionais, como os doilies, são reestruturadas num ambiente de belas artes, quebrando intencionalmente a linha entre arte e artesanato.

Esta também é aparente na sua série “Padrões Migratórios”, que destaca o movimento, muitas vezes com uma visão distintamente sócio-política. Como artista com herança japonesa, grande parte deste trabalho conecta a ligação entre o Japão e a Costa Oeste, principalmente a sua região da Baía de São Francisco. Uma peça particularmente comovente e relevante documenta o movimento da radiação longe do desastre de Fukushima Daiichi. Nesta peça, ela usa doilies, um produto geralmente suave e doméstico, como a chave para seus diagramas, recontextualizando o positivo e o não prejudicial em documentação de destruição.

Para saber mais sobre Lisa Solomon visite LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen é uma artista baseada em Austin, Texas, que utiliza os têxteis em suas instalações de mídia mista. Gowen é uma artista versátil, que é adepta do design e da fotografia, além de seus esforços na arte.

Sua instalação site-specific “Portals of Misconception”, uma colaboração com o carpinteiro Aldon Mines, desafia muitos conceitos do que é escultura, misturando barreiras tradicionais. O trabalho força o espectador a conectar cenas aparentemente não relacionadas, de modo que cada experiência seja verdadeiramente individual e, é claro, cada uma não é verdadeiramente correta. “Portais” se baseia na experiência humana e mostra como as concepções individuais das pessoas sobre tudo na vida são distorcidas com base em suas vidas.

Seu trabalho muitas vezes se centra em torno do conceito da mente individual, com sua verdade e pertencimento. Sua obra surpreendentemente intrincada, “Memórias do Condado de Calhoun” faz isso especialmente bem, com um interior de fazenda coberto nas páginas dos livros, uma banheira virada ao contrário, e uma sombra impressa de duas figuras sentadas juntas. A obra mostra poderosamente como a memória é intensa e imperfeita, e que após longos períodos de tempo, a memória é o único lugar que continua a manter a verdade.

Lilly Hillage

Lilly Hillage é uma artista britânica que se aproxima do mundo têxtil a partir do design de cenários de teatro. Assim, o seu trabalho é largamente baseado na arte das tapeçarias, mas examina uma versão feminina da arte de rua que se centra na identidade. Estas peças frequentemente mostram mulheres bonitas e jovens (frequentemente retratando jovens cantoras Lana Del Rey e Rihanna) envolvendo o espectador com um olhar directo e ininterrupto. Ela também é altamente hábil em incorporar a arte clássica do graffiti com estas visões de mulheres, de uma forma que realça a profundidade do seu trabalho. A sobreposição de têxteis proporciona esta sensação de tridimensionalidade que é consistente com o design de teatro.

O seu trabalho é belo e cativa maravilhosamente um aspecto grande e específico da cultura jovem, elogiando as mulheres fortes na vanguarda da música contemporânea, e traz aqueles que apreciam a arte de rua para os têxteis, combinando duas formas de arte que são tanto não-tradicionais (em um cenário de galeria, de qualquer forma) e expansivas. Este é um casamento que deve ser mais explorado, pois realça a ligação com a arte têxtil contemporânea e o feminismo, bem como forja uma ligação entre dois estilos de arte que não são tão diferentes como poderiam parecer originalmente.

Para saber mais visite Lilly’s Saatchi Profile.

Dawn Dupree

Dawn Dupree é uma artista têxtil contemporânea baseada em Londres que está centrada em torno do conceito de vida urbana. O seu trabalho absorve a natureza arenosa da vida da cidade, expressando-a de uma forma que é ao mesmo tempo bela e jarrante. Dupree tem feito obras de arte têxtil únicas há quase 25 anos, destacando narrativas sobrepostas que forçam o espectador a inspecionar profundamente as peças em busca de significado intrínseco. A artista usa uma variedade significativamente expansiva de técnicas de estampagem para os seus penduricalhos de parede, desde a tradicional exibição de foto-emulsão até ao envolvimento activo com a tela na interacção prática.

Muitas vezes, o seu trabalho retrata ambientes urbanos abandonados, trazendo uma sensação de beleza a estas cenas desertas. Estas imagens chamam a atenção para a sua rica história; o que aconteceu aqui antes das pessoas partirem? O que vai acontecer aqui um dia? Outro aspecto significativo do seu trabalho é lidar com a morte e a decadência das cidades e como isso se relaciona com a experiência humana. As cidades são capazes de examinar de forma única a natureza progressiva de um ciclo de vida humano. Em nossos centros urbanos, a construção constante é justaposta à da nossa desconstrução, e as imagens de Dupree suplantam objetos para figuras humanas.

Para saber mais sobre Dawn visite Dawn Dupree.