Um acrónimo que fazia parte do vernáculo durante a Guerra do Vietname era FUGAZI (Fucked up, got ambushed, zipipped in). Este termo não só deu seu nome a uma banda seminal pós-hardcore, mas também descreveu perfeitamente o som da banda, um que poderia ter sido descrito como os Stooges tocando reggae num minuto, no minuto seguinte introspectivo e abstrato. Ao longo de 15 anos, a Fugazi lançou seis álbuns de estúdio, uma compilação de seus dois primeiros EPs, e um álbum de trilha sonora para seu filme Instrument, sem dúvida deixando uma marca na cultura alternativa e underground. Eles foram uma banda sem par no final dos anos 80, 90 e início dos anos 00, e enquanto muitos fãs podem argumentar qual álbum é seu “melhor” ou “pior”, muitos também concordam que sua discografia é praticamente desprovida de qualquer coisa que possa ser descrita como “monótona”
Então agora, venha comigo numa viagem enquanto eu classifico a discografia de Fugazi.
Instrumento Trilha Sonora
Quando se classifica a discografia do todo-poderoso Fu, a Trilha Sonora de Instrumento recebe quase sempre o título do seu “pior” álbum, simplesmente porque é um álbum em grande parte instrumental que consiste principalmente de demos e compotas. Embora permanecendo uma audição agradável, incluindo uma das músicas mais famosas da banda, Instrument Soundtrack é principalmente apenas um álbum de enchimento que não é essencial na descoberta de Fugazi.
End Hits
O título de End Hits quase parecia que o Fugazi a chamava de desistir, o que teria sido insanamente lamechas, já que o álbum é definitivamente o seu menos bem sucedido em toda a sua extensão. Ele segue em grande parte o mesmo tipo de experimentação que seu predecessor, Red Medicine, mas parece exagerado em termos de experimentação. A faixa de música de “Close Captioned” a “Foreman’s Dog” prova que até uma banda da estatura de Fugazi pode cometer erros. No entanto, algumas faixas se destacam ao ouvir. “Five Corporations” parece um irmão há muito perdido para “Lust for Life” de Iggy Pop, com letras de Ian Mackaye que parecem levar a indústria da música para o barracão e lhes dá uma batida rápida por serem a besta lenta que é.
Steady Diet Of Nothing
Embora milhas à frente em qualidade em comparação com End Hits, Steady Diet Of Nothing é muitas vezes negligenciada no grande esquema das coisas. O álbum fica entre titans Repeater e In On The Kill Taker, que sempre foram vistos como mais memoráveis. Músicas como “Latin Roots” mostram estilos de dublagem borderline misturados com Stewart Copeland, de Brendan Canty, influenciando a batida e “KYEO” exorta os ouvintes a permanecerem atentos ao que está acontecendo, basicamente um “cuidado não com o que eles dizem, mas com o que fazem” (o que, neste clima político atual, é importante). Steady Diet continua a ser uma das bandas mais subestimadas, apenas por causa da sua posição em relação aos seus outros álbuns.
In On the Kill Taker
O álbum que indiscutivelmente partiu os Fugazi para o mainstream, In On the Kill Taker capturou a agressividade dos lançamentos anteriores da banda, ao mesmo tempo em que proporcionou uma janela para a experimentação futura que dominaria a segunda metade da carreira da banda. Os abridores de hinos “Facet Squared” e “Public Witness Program” provam ser dois dos melhores momentos da banda, enquanto referências oblíquas ao filme são feitas em “Cassavetes” e “Walken’s Syndrome”. O assombrado “Return the Screw” proporciona uma rara perspectiva emocionalmente evocativa do seu trabalho, enquanto o ruidoso “23 Beats Off” e o instrumental “Sweet and Low” dão vislumbres do que a banda tinha guardado para nós para o resto da sua actividade. É basicamente um álbum da Fugazi que mostra que esses caras finalmente encontraram seu groove depois de meia década juntos, apresentando a combinação certa de agressividade e experimentação.
13 Canções
Uma compilação do EP de estreia da Fugazi e do EP do Margin Walker, 13 Canções provaram ser uma das maiores estreias punk, com o bassline de abertura de sua canção mais conhecida, “Waiting Room”, tornando-se não só uma das mais identificáveis, mas se tornando um grampo no panteão punk rock de “canções que você deve ouvir se você é um verdadeiro punk rocker”.” Além disso, o comentário social provou estar lá desde o início, certamente provando que eles foram uma das primeiras bandas americanas visíveis a fazer isso. No entanto, enquanto a primeira metade do álbum é sempre considerada impecável, a metade Margin Walker, embora agradável, não tem o mesmo OOMPH! que a sua antecessora. Isso não significa que seja sem mérito próprio, já que a faixa título e “Promises” lançam as bases para o futuro som do Fugazi.
Medicina Vermelha
Medicina Vermelha começou a segunda metade da carreira mais experimental do Fugazi, provando que eles estavam agora confiantes em se tornarem uma banda autoproduzida. Agora seu amor pela música dub era mais aparente e sua abordagem incomum incluindo instrumentos que você não pensaria sequer em estar em um álbum punk (clarinetes, qualquer um?). Enquanto Ian Mackaye fornece a sua habitual abordagem raivosa e crua em músicas como “Bed For Scraping”, o segundo vocalista Guy Picciotto brilha como a estrela mais brilhante deste álbum. O antigo frontman dos Rites of Spring traz suas raízes emocore para a vanguarda de “Forensic Scene”, dando aos ouvintes tanto intensidade quanto reserva em seus vocais. A abertura do álbum, “Do You Like Me” (outra peça de Frente de Picciotto) fornece uma narrativa bizarra da então re-recente fusão de Lockheed Martin como um romance inocente e infantil. Nada melhor que um casal de belicistas apaixonados, amiright?
Repeater
Vou apenas dizer isto de uma vez. O repetidor é o revólver do punk. E sim, embora eu seja um conhecido odiador dos Beatles, eu entendo tanto a importância deles quanto a importância do Revolver. Da mesma forma, o Repetidor expandiu o som do punk rock. “Merchandise” e “Blueprint” enviam uma forte mensagem que critica a mercantilização da arte, enviando uma forte mensagem que expõe seu ethos de permanecer fora do mainstream. Além disso, o álbum serviria como um precursor para a explosão do rock alternativo dos anos 90, predando tanto Nevermind do Nirvana e notou Fugazi acólitos Pearl Jam’s Ten por quase um ano. Até hoje, o Repeater já vendeu mais de dois milhões de cópias, rejeitando as formas comuns de promoção através de formas tradicionais e materiais. Verdadeiramente um álbum que se poderia considerar seu melhor.
O Argumento
Álbuns perfeitos são muitas vezes difíceis de se obter. Álbuns perfeitos são especialmente difíceis de encontrar quando você está ativo há quase duas décadas, produzindo álbuns a cada poucos anos. No entanto, o álbum final de Fugazi The Argument prova tanto a sua importância para o género que aperfeiçoaram ao longo dos anos como para o seu legado. Nunca mais teremos outro álbum da Fugazi porque, como eles declararam, eles só se reunirão se conseguirem superar esta obra-prima. O álbum cresce sobre cada um deles de forma semelhante a álbuns inovadores como Daydream Nation e Zen Arcade, e deve ser considerado em uma capacidade semelhante. É difícil destacar qualquer música deste álbum, pois é impecável como um todo. No entanto, desde a sua única canção com algumas das melhores palmas na história gravada até uma canção com os três vocalistas, a faixa “Epic Problem”, possivelmente a maior canção de Fugazi, se destaca entre as melhores do grupo. Que melhor maneira de terminar uma carreira estelar do que elevar a fasquia e tocar em novo território mais uma vez?