In Netflix’s hit show Unorthodox, há uma cena de barbear a cabeça que vai ficar com você muito tempo após o episódio ter terminado. Esther ‘Esty’ Shapiro, a jovem judia ultra-ortodoxa interpretada por Shira Haas, olha-se ao espelho enquanto as suas longas fechaduras caem no chão, lágrimas correm-lhe pelas faces.
Este não é um acto de rebelião ou castigo, como estamos habituados a ver quando a cabeça rapada de uma mulher é retratada no ecrã. É parte de uma tradição na cultura hassídica onde o cabelo de uma mulher casada é cortado curto e escondido com uma peruca. “Sua cabeça só pode ser raspada uma vez para que eu soubesse que seria um take e tinha que acertar”, disse Haas à Vogue em abril, cujo próprio cabelo foi raspado para a cena no primeiro dia de produção. “Eu estava nervoso, mas estava disposto a fazê-lo para contar esta história.” Numa cena posterior, depois de escapar da sua comunidade religiosa e culturalmente conservadora de Satmar no Brooklyn e se mudar para Berlim, Esty joga sua peruca em um lago como um ato de libertação e renascimento.
© Fotografia Anika Molnar/Netflix
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Over no Instagram, parece que as pessoas estão a rapar a cabeça para a esquerda, direita e centro durante a pandemia. Algumas celebridades, como o ator britânico Riz Ahmed, estão arrecadando dinheiro para caridade como parte do ‘desafio Covhead’; algumas estão entediadas; e algumas apenas queriam realmente um corte de cabelo mais curto. Mas que significado tem o corte de cabelo ao longo da história?
Culturas e religiões em ascensão
O acto de rapar a cabeça remonta a séculos atrás. No antigo Egito, os sacerdotes ritualisticamente removiam todos os pêlos do seu corpo para evitar piolhos e impurezas em geral. Em outras culturas antigas, incluindo o monaquismo budista, era e continua a ser um sinal de devoção religiosa (muitas vezes para significar o sacrifício da vaidade). No Islão, ele segue a conclusão do Hajj (uma peregrinação islâmica anual a Meca), e também em várias práticas religiosas hindus. Enquanto no século XIX, havia até um chefe Potawatomi nativo americano chamado Shavehead nos EUA, um guerreiro cujo nome lhe dá uma idéia da importância do seu corte de cabelo único.
Além da religião, você provavelmente está ciente do couro cabeludo raspado como um símbolo de opressão. Pense em quase todos os filmes de prisão que você já viu – presos em macacões laranja, cabelos tosquiados em nome da higiene – e nos militares, onde o cabelo é raspado para fins práticos. É um despojamento simbólico de identidade, um sentido de estrita conformidade. Imagine as cabeças de carne no Casaco de Metal Cheio de Stanley Kubrick (1987) – o crânio raspado torna-se uma marca do homem duro, parte da bravata durona que você precisa para sobreviver à vida militar e prisional.
Conversamente, são as mulheres que historicamente se envergonham de ter suas cabeças raspadas, geralmente como uma forma de punição. As mulheres francesas acusadas de colaborar com os nazistas, por exemplo, foram desfiladas por Paris em 1944, descalças, raspadas e com as suásticas daubadas em seus rostos, traçando deliberadamente paralelos com prisioneiros nos campos de morte nazistas. Entretanto, nos infames julgamentos de bruxas de Salém, as cabeças das mulheres eram raspadas para que os homens pudessem procurar por “marcas” de bruxaria. (Para estes últimos, a raspagem da cabeça cai na conversa mais ampla sobre homens controlando o corpo das mulheres)
Uma nova e poderosa afirmação
No início dos anos 60, os skinheads surgiram como uma nova subcultura jovem no leste de Londres e a cabeça raspada foi abraçada como um olhar ousado e desafiador. Estes grupos da classe trabalhadora vestiam botas de combate e jaquetas de bombista, sua identidade moldada pela oposição aos “cabelos longos” (ou hippies) da classe média. Para alguns, o olhar desta tribo era ameaçador, e tornou-se cada vez mais ameaçador anos mais tarde quando foi cooptada por racistas e neonazis. Ironicamente, a subcultura inicial surgiu como uma cena não racista e multirracial, tendo crescido a partir da música reggae e ska.
© Fotografia Doreen Spooner/Mirrorpix/Getty Images
Em subculturas musicais posteriores, a cabeça raspada tornou-se um pilar fundamental. Kathleen Hanna, a pioneira do movimento punk feminista ‘moot grrrl’ no início dos anos 90, alegadamente tinha uma cabeça rapada – o que faz todo o sentido para um grupo que levantou um dedo médio para os conservadores culturais e estereótipos de gênero. Esse mesmo espírito não conformista foi encarnado na tela pela atriz Robin Tunney, em 1995, Empire Records, que faz o seu crânio vibrar quando The Martinis’ “Free” plays. É um momento de libertação, de uma garota reclamando sua própria identidade e não se importando com o que alguém pensa.
Em meados dos anos 90, mais mulheres na música começaram a adotar o estilo. Houve o grande momento de aproximação de Sinéad O’Connor no vídeo de “Nothing Compares 2 U”, um momento que ganhou muitos centímetros de coluna. Havia também Skin, a frontwoman da banda de rock britânica Skunk Anansie, que parecia a cada centímetro o confiante renegado. E ainda assim, como uma tendência de beleza para as mulheres, o visual não disparou exatamente – havia claramente um estigma em torno das mulheres com cortes de zumbido. É melhor resumir isso no episódio Friends, onde Ross se passa ao ver a cabeça recém raspada da namorada. (Porque não há como uma mulher ser atraente com a cabeça raspada, certo?)
© Fotografia de Martyn Goodacre/Getty Images
Na mesma década, Sigourney Weaver rapou a cabeça para o mundo sem sexo do Alien 3 de 1992 (aquele onde todos têm cabeças rapadas). No filme, é uma forma de libertação de género, um nivelador entre o seu personagem Ripley e os homens. Demi Moore, da mesma forma, rapou a própria cabeça em G.I. Jane (1997). Ambas foram papéis de mau gosto que brincavam com estereótipos de gênero, partes iguais empoderando e libertando. Noutro lugar em Hollywood, outros estavam a fazê-lo não só para dar poder, mas também para escapar ao “pigeonholing”. Natalie Portman roubou manchetes quando mostrou o seu escalpe em V de Vendetta (2005) – aqui estava a princesa de The Phantom Menace a rapar simbolicamente o seu passado.
© Fotografia Buena Vista Pictures / Courtesy Everett Collection
Então, claro, houve Britney Spears em 2007. Ela raspou a cabeça depois de sair de uma clínica de reabilitação, e depois que seu ex-marido recusou o acesso a seus filhos. Era esta a sua forma de assumir o controlo da sua própria vida? Foi esta a sua forma de escapar das garras controladoras dos executivos de música, moldando cada detalhe da sua imagem pública? Ou foi isto, como proclamou a mídia misógina, um sinal de uma mulher a desvendar?
Mais recentemente, vimos a activista Emma Gonzalez como uma defensora do controlo de armas. A jovem sobrevivente do tiroteio do Stoneman Douglas High School de 2018 em Parkland, Florida, foi o retrato de força e esperança enquanto ela falava ao mundo, microfone na mão, a sua cabeça rapada sublinhando o seu tom autoritário de “nós – não seremos silenciados”. A atriz Rose McGowan também foi a definição de força e desafio ao falar sobre agressões e ataques do chefe de cinema estuprador Harvey Weinstein. “Quando rapei a cabeça, foi um grito de batalha”, escreveu McGowan para o i-D em 2017. “Que se lixe Hollywood. Que se lixe a mensagem. Que se lixe a propaganda. Que se lixem os estereótipos.”
© Fotografia Kevin Mazur/Getty Images
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Fashion reflecting society
A cabeça rapada, claro, também tem o seu lugar na moda – pense Kristen Stewart e o corte marcante que ela fez em 2017. Da mesma forma, a modelo britânica Ruth Bell recebeu a sua costeleta por razões mais prosaicas, principalmente para uma campanha de Alexander McQueen, mas também para a revista Out Magazine: “Eu odiava o meu cabelo. Simplesmente não me parecia bem. Odiei pensar sobre isso. Então eu queria rapá-lo!”
© Fotografia Allen Berezovsky / Getty Images
Meanwhile, a modelo Instagram Jazzelle Zanaughtti (@uglyworldwide) diverte-se com o seu corte, adicionando salpicos de cor e alimentando a tendência mais ampla das pessoas tingindo os seus cortes de cabelo – um estilo pioneiro, como os artistas de cabelo Janina Zais e Janine Ker. Suavizando o visual com cores doces, impressão leopardo e tons ácidos, os cortes tornam-se um marcador de individualismo e expressão criativa. E vejamos o episódio final de Unorthodox, por exemplo. Alerta de spoiler: O marido da Esty, Yanky, segue-a em Berlim e confronta-a na rua, acusando-a de expor o seu cabelo curto. Ela sorri e diz: “Não vais acreditar, mas está na moda aqui”
© Fotografia David M. Benett/Dave Benett/Getty Images
Hoje, uma cabeça rapada não é mais apenas um compromisso religioso, um ato de rebelião ou punição, ou até mesmo simplesmente uma declaração de moda. Quem raspa a cabeça em 2020 tem uma infinidade de razões: tédio, poder, criatividade, ou o fato de que cabelos longos simplesmente não parecem tão importantes durante uma pandemia. A questão é que ter autonomia para fazer o que quiserem com os seus cabelos – perante as pressões da sociedade e na sequência de uma crise de saúde global – é a verdadeira tendência em que estamos agora.
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