1975 – Atlantic
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Notes
Este álbum auto-intitulado é o primeiro de quatro álbuns gravados pela segunda encarnação do The Manhattan Transfer: Tim Hauser, Janis Siegel, Alan Paul e Laurel Massé. O álbum foi lançado em 2 de abril de 1975 e estreou no Top Pop Album da Billboard em 3 de maio de 1975 e acabou indo para #33, baseado parcialmente na força do single “Operator” que foi para #22 no Hot 100 Chart da Billboard.
Foi escrito uma vez que a voz de Janis em “Operator” era “capaz de saltar de um terno rugido para o espírito chicoteado, arma dura de salvação que se torna na canção do rocking gospel”. O álbum foi bem recebido no exterior, como “Tuxedo Junction:” foi para #24 nas paradas pop britânicas. Claramente, o álbum de estreia mostrou ao público que este era um grupo com talento. Seus vocais em quatro partes se destacaram em uma cultura musical que na época não estava acostumada a nada mais do que simples harmonias.
O grupo já estava junto há três anos antes de seu álbum de estréia ser lançado. No final de 1974, eles começaram a se apresentar em lugares “importantes”, como o Reno Sweeney’s em Nova York. Antes disso, eles tinham tocado principalmente em pequenos clubes e tinham sido populares no underground nova-iorquino. O engajamento de Reno Sweeney foi importante. Ahmet Ertegun, fundador e presidente da Atlantic records, veio para vê-los actuar e adorou-os. Ele quase os assinou na hora. Ele lhes ofereceu um contrato discográfico e eles aceitaram.
Quando saiu a notícia de que o grupo iria gravar um álbum, muitos críticos se perguntavam se um grupo tão dinâmico e visual em apresentações ao vivo em clubes poderia traduzir essa energia em um álbum. Eles conseguiram. O lançamento, produzido por Ahmet Ertegun e Tim Hauser, foi um showcase extraordinariamente produzido para os talentos vocais do quarteto. Shaun Considine reviu o álbum em maio de 1975 para o The New York Times: “Vocally, The Manhattan Transfer é um dos grupos mais manhosos do mercado actual. Seu número de introdução, ‘Tuxedo Junction’, é uma recriação precisa do velho Glenn Miller de 1940, com as harmonias vocais de quatro partes do grupo e riffs de jazz suplantando os instrumentais Miller. Eles fizeram os seus trabalhos de casa; estudaram em detalhe os seus velhos 78 anos. Na seção de honra, ‘Blue Champagne’, uma beleza Dorsey, e ‘Candy’ evocam todo o charme mágico e nebuloso dos anos 30 e 40”
A imprensa teve a tendência de rotular o grupo como um ato de nostalgia, quando da primeira revisão do álbum, porque seu material veio do passado. Em agosto de 1975, Tim enfatizou que eles não eram um grupo de nostalgia. “Nosso futuro não está inteiramente no passado”. Não há razão para não termos material novo, desde que se ajuste ao nosso tipo de canto – a harmonia em quatro partes, a coreografia, toda a gestualidade. Voltando, indo em frente, temos todo o tipo de caminhos a seguir.” E eles fizeram exatamente isso.