Brian Eno’s Music For Airports celebra o seu 40º aniversário este mês. Este disco é amplamente considerado como música ambiente formalizante como a conhecemos hoje.
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Para aqueles de nós habituados aos ritmos e ganchos repetitivos da música pop, a música ambiente pode soar um pouco esparsa. Muitas vezes desprovida de letras, de uma melodia humilde e de estruturas de canções pop, trata-se da criação de um ambiente em torno do ouvinte. A música ambiente flutua no ar como um nevoeiro, criando uma espécie de tonalidade acústica que pode ser verdadeiramente afectiva.
Music For Airports propôs uma nova forma de abordar a música, não como algo para assobiar ou cantar junto, mas para ser gentilmente consumida por. Em anexo ao disco foi um pequeno ensaio de Eno que lançou as bases para esta abordagem:
A música ambiente deve ser capaz de acomodar muitos níveis de atenção auditiva sem impor um em particular; deve ser tão ignorável quanto interessante.
Embora a música ignorável possa parecer um toque redundante na era da distracção sem esforço, as notas iniciais de Eno sobre música ambiente ainda têm peso. Especificamente, suas idéias em acomodar os variados estados de audição que cada um de nós traz para nossos encontros musicais floresceram e permitiram que o ambiente se tornasse uma música de momentos vividos.
A cada vez que você encontra uma peça de música ambiente, ela se desloca e se altera tão sutilmente quanto os sons ao seu redor se fundem com ela. Da mesma forma, as nossas capacidades de ouvir e focar (ou não focar) afectam muito os nossos encontros com ela.
Para assinalar este aniversário, aqui está uma selecção cronológica de gravações ambientais que ajudaram a mapear a sua geografia sónica. Não é de forma alguma exaustiva: muitos outros registros têm sido igualmente influentes, expansivos e comercialmente bem sucedidos. Considere isto uma forma de entrar na natureza nebulosa que é a música ambiente.
1980
Harold Budd’s Ambient 2: The Plateaux of Mirror is second in Brian Eno’s Ambient series. Este disco, juntamente com The Pearl, veio para resumir as estruturas musicais abertas que formam os blocos básicos de construção do ambiente. Os dedos de Budd navegam em ciclos perpétuos através das teclas do piano, os tons refletem um passeio imaginário num lugar onde você talvez nunca tenha estado.
1982
Pauline Oliveros continua sendo um dos mais importantes compositores do século XX. Acordeão e Voz captura-a criando vastos espaços a partir da mais simples das entradas: voz e um único instrumento.
Embora não tão celebrado como a sua estreia na música ambiente, Ambient 4: On Land de Brian Eno é o primeiro disco a explorar significativamente as influências da terra e do lugar na composição ambiente. É também um disco que captou um sentido distinto do “estranho”, como o teórico cultural Mark Fisher observou recentemente.
1990
Melhor lembrado por sua proeza publicitária envolvendo a queima de um milhão de libras, The KLF’s Chillout tipificou a popularidade crescente do ambiente e a mudança para o mainstream no início dos anos 90. De facto, nessa altura, o termo foi demasiado utilizado até ao ponto em que o seu significado se tornou, na melhor das hipóteses, opaco. Os espaços Chillout pontilharam a maioria das raves e outras festas de dança underground, fornecendo música que evitava expressamente ritmos duros e batidas rápidas por minutos.
1993
Thomas Köner’s Permafrost liderou um novo, chamado de fio isolador da música ambiente, preocupado com campos de som gelados e explosões de baixa frequência, que parecia que o ouvinte estava tocando as músicas das placas tectônicas.
1994
Se há um disco que solidificou a relevância continuada do ambiente nos anos 90, foi o Aphex Twin’s Selected Ambient Works Volume II. Continua a ser uma pedra de toque para o final mais acessível do gênero, uma coleção suavemente varrida de frases harmônicas quentes lavando sobre linhas de baixo pulsantes e sulcos de downtempo filtrados.
1999
Com a simples introdução de um tambor pulsante, Wolfgang Voight (sob o moniker Gas, talvez uma referência à nebulosa forma musical do ambiente) marcou um novo território para a música com uma série de gravações, incluindo Königsforst. Neste terreno fresco, um batimento cardíaco de baixa frequência poderia bombear energia através de nuvens de som e melodia desconfortáveis.
2002
William Basinski’s extended work Disintegration Loops destaca-se como uma das mais silenciosamente poderosas execuções de música ambiente deste século. Com o som literal de materiais magnéticos caindo de loops de fita decadentes, a simplicidade singular deste trabalho nunca deixa de surpreender.
2005
Apesar do seu trabalho existir em excesso do que alguns poderiam considerar música ambiente, a L’île re-sonante de Éliane Radigue cristaliza tanto sobre a capacidade do género de ser profundamente afectada sem se tornar didáctica de forma alguma. As peças de Radigue, que muitas vezes se basearam no seu interesse pela filosofia budista, foram em grande parte feitas com o lendário sintetizador Arp 2500, que era adepto de criar tons electrónicos ondulantes.
2008
Grouper’s Dragging A Dead Dear Up A Hill é outro disco que recontornou os limites do ambiente. Seu uso de espaços cavernosos e desfocados, dentro dos quais a Garoupa enterra suas músicas, cria um reino único de beleza indistinta.